sábado, 31 de agosto de 2019

RESEÑA: Había una vez en Hollywood


Título original: Once upon a time in Hollywood
Año: 2019
Dirección: Quentin Tarantino
Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Austin Butler, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Mike Moh, Luke Perry, Nicholas Hammond, Rafal Zawierucha
Guión: Quentin Tarantino
Producción: David Heyman, Quentin Tarantino, Shannon McIntosh


Llega la tan esperada novena película dirigida por Quentin Tarantino, que nos lleva hasta Hollywood (duh, lo dice en el título) en el año de 1969. Pero antes de seguir hablando de la trama, hay que repasar lo que suele caracterizar a las películas de Tarantino (personalmente no he visto todas sus películas, pero de las que he  podido ver, junto con esta nueva, se puede destacar lo siguiente):
  • Escenas y secuencias lentas con diálogos y conversaciones extensas.
  • Violencia pura y bastante gráfica que no escatima en sangre.
  • Distorsión de los hechos históricos.
  • Tomas fijas y con poco movimiento.
  • Se cuentan varias historias que de una u otra manera terminan por estar relacionadas o conectarse en algún punto.
Al menos esos son algunos aspectos que personalmente yo he encontrado en el estilo de Tarantino, pero no voy a hablar sobre esas películas.



En el año de 1969, un actor de series de televisión que ha tenido de una reconocida carrera desde los años 50, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), pasa por una etapa de depresión por temer a perder el reconocimiento que ha obtenido, en su intento por querer dar el salto al cine. También se nos cuentan las historias del doble de riesgo de Dalton, Cliff Booth (Brad Pitt), y de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), así como otras grandes luminarias del Hollywood de los 60 y 70, como Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y Bruce Lee (Mike Moh). Con un gran elenco que incluye también a Dakota Fanning, Al Pacino, Kurt Russell y Emile Hirsch, entre muchos más, Había una vez en Hollywood es una de las mejores películas del año.


ADVERTENCIA: posible SPOILER en el siguiente párrafo

La película tiene los toques de Tarantino mencionados al principio de la reseña. Al igual que en Bastardos sin gloria y Django sin cadenas, el director se divierte cambiando los hechos históricos, siendo en este caso, los sucesos relacionados con la secta de Charles Manson y la noche en que invadieron la casa de Roman Polanski y Sharon Tate; es quizá también una de las películas que muestran menos violencia explícita, en comparación con otros trabajos de Tarantino, sin embargo, lo poco que se puede apreciar es bastante intenso.


Le doy un 9/10
Recomendable, a menos que te aburra el cine de Tarantino, pero si soportas Bastardos sin gloria por sus escenas largas, o Perros de reserva por su violencia, ésta te va a gustar.


domingo, 25 de agosto de 2019

RESEÑA: Historias de miedo para contar en la oscuridad


Título original: Scary Stories to tell in the dark
Año: 2019
Dirección: André Øvredal
Elenco: Zoe Colleti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Zajur, Austin Abrams, Dean Norris, Gill Bellows, Natalie Ganzhorn, Kathleen Pollard
Guión: Dan Hageman, Kevin Hageman
Producción: Guillermo del Toro, Sean Daniel, Jason F. Brown, J. Miles Dale, Elizabeth Grave
Basada en la serie de libros escrita por Alvin Schwartz


Esta película con un título un tanto largo, es el nuevo trabajo de Guillermo del Toro (Historia y producción), y aunque no fue dirigida por él, lo que uno espera de sus películas por lo general es ver la recreación de criaturas escalofriantes y/o repulsivas, con un apoyo muy bueno de maquillaje, máscaras y vestuario. La película está basada en una serie de libros infantiles de terror, y representa a los monstruos y fantasmas de una manera muy parecida a las ilustraciones de estos, los cuales pueden parecer algo perturbadores, sobre todo con su estilo de dibujo a lápiz. Pero antes de seguir comentando sobre los monstruos, hay que relatar una breve sinopsis.


En el Halloween de 1968, en el pueblo de Mill Valley, tres amigos llamados Stella (Zoe Colleti), Auggie (Gabriel Rush) y Chuck (Austin Zajur), luego de una broma contra el bully de su escuela, huyen y se refugian dentro de un auto, donde conocen a Ramón Morales (Michael Garza)... no, no el ex futbolista. Los chicos van a una antigua casa que había pertenecido a una mujer llamada Sarah Bellows (Kathleen Pollard), quien había generado muchas historias terroríficas en el pueblo. Los chicos encontrarán un cuaderno que posteriormente los harán pasar por pesadillas vivientes.


Al ser una película basada en libros infantiles, es difícil esperar a que sea una película que esté al nivel de clásicos del género de terror como El Exorcista, la trilogía de La Profecía (técnicamente son cuatro, pero prefiero hacer de cuenta que la cuarta no existe) o varias películas del subgénero slasher de los 80; sin embargo, para lo que se nos presentó, es de destacar, como ya mencioné en un principio, la recreación de criaturas en los trabajos de Del Toro, aún con lo simple que podrían llegar a verse (el monstruo de la habitación roja causa cierta inquietud nomás de verlo).


En cuanto a la trama, en un principio parece algo lenta, pero se pone interesante poco a poco. Tiene un guión aceptablemente estructurado para que a los protagonistas se le vayan complicando las cosas. Quizá, en cuanto a terror no sea lo mejor que haya visto este año, pero diría que en un sentido artístico le gana a La Maldición de la Llorona, Cementerio maldito y El muñeco diabólico.


Le doy un 7.5/10
Película palomera, buena para entretenerse un rato 

viernes, 23 de agosto de 2019

LISTA: Películas donde el héroe no gana

En las películas la gran mayoría de las veces hay uno o varios protagonistas cuyo camino lo(s) verá forzado(s) a cumplir una meta, y aunque pierda(n) algunas cosas importante durante el transcurso de la historia, generalmente al final el héroe o héroes triunfan, o al menos, detienen o evitan aquello que busca el antagonista. Pero hay casos en los que no es así, ya sea porque el antagonista termina saliéndose con la suya de cierto modo, o el protagonista muere, aunque en la gran parte de las veces que sucede esto, las cosas se resuelven en una secuela, por eso hay que destacar que los villanos no terminan ganando al cien por ciento.

A continuación les presento una lista de algunas películas donde el héroe (o los héroes) no gana, excluyendo películas de terror, de desastres, históricas, donde el protagonista sea un villano (como El Padrino o Taxi Driver), ni adaptaciones fragmentadas de un libro (El Hobbit, Sinsajo, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, etc.),  porque si no, sería muy fácil. Y aunque los héroes solucionen sus problemas en películas posteriores, el final tiene que tener sabor a derrota. Cabe mencionar que la lista no lleva un orden específico.

ADVERTENCIA: Si no has visto alguna de estas películas, comento que hay SPOILERS

Batman: El caballero de la noche (2008)
En la segunda película de la trilogía de Batman de Christopher Nolan, el Guasón tiene un gran plan que haría que los héroes solamente pasaran por bifurcaciones en su camino por tratar de detenerlo. El príncipe payaso del crimen termina por convertir a Harvey Dent, el rostro de la esperanza de Ciudad Gótica, en uno de los suyos, haciéndolo caer a un nivel criminal debido a la locura y la ira que le provocó la muerte de su prometida, Rachel Dawes. Cuando Dent termina por convencerse que todo lo que le ha pasado también ha sido culpa del comisionado Gordon y de Batman, y al amenazar al hijo del primero en un edificio en construcción. Batman no tiene más remedio que echársele encima, lo cual llevó a la instantánea muerte del fiscal. Batman, consciente de que el Guasón ha ganado, al haber convertido a un símbolo de esperanza en un criminal, toma una decisión difícil, pero la más adecuada para no manchar el nombre de Harvey Dent: le dice a Gordon que corra la versión de que fue Batman quien cometió los asesinatos que hizo Dent, haciendo desaparecer al Caballero de la Noche durante los siguientes ocho años. 


Piratas del Caribe: el cofre de la Muerte (2006)

En esta película los "héroes" (o en este caso, protagonistas, ya que no deberíamos considerar a los piratas como héroes) no ganan, aunque tampoco el villano. Después de aparentemente haber conseguido el corazón que se encontraba en el cofre de Davy Jones, la tripulación del Perla Negra enfrentan a Jones y su tripulación del Holandés Errante, quienes despiertan al Kraken. Jack decide huir, sin embargo, le da un arranque de valentía, y ayuda a herir a la bestia de Jones, y darle tiempo a Will Turner, Elizabeth Swan y los piratas de escapar. Para asegurar las cosas, Elizabeth engaña a Jack y lo esposa al Perla Negra, para que finalmente Jack cumpliera su deuda con Davy Jones y ser llevado a su casillero de almas, aunque luego Jones descubre que su corazón ya no está en el cofre, gracias a Jack. Mientras tanto, los tripulantes del Perla Negra están de luto por su capitán Jack, pero terminan por disponerse a buscarlo yendo hasta el fin del mundo, y en eso aparece sorpresivamente Hector Barbosa, antagonista de la película anterior, para concluir la película.


El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)
Las primeras dos partes de la trilogía de El Señor de los Anillos no tienen "un final feliz", por así decirlo, aunque es la primera la que finaliza de una manera más deprimente. Todavía algo afligidos por la pérdida de Gandalf el Gris, quien cayó por la fosa de Moria, la Comunidad del Anillo lucha contra un grupo de orcos enviados por Saruman para secuestrar a Frodo y matar al resto de los compañeros. Antes de la pelea, Boromir, estando embrujado por el poder del Anillo Único, intenta robarle el anillo a Frodo, pero después protege a los otros hobbits y es herido de muerte en el intento. La Comunidad del Anillo termina por separarse: Frodo huye y Sam lo acompaña, Merry y Pippin termina por ser secuestrados por algunos orcos que huyeron, mientras que Aragorn, Legolas y Gimli llevan el cadáver de Boromir a un bote en el río, y se deciden por ir a salvar a los hobbits.


Terminator 3: la Rebelión de las Máquinas (2003)
John Connor se había sentido ligeramente tranquilo luego de haber evitado el Día del Juicio muchos años atrás junto a su madre Sarah, y al T-800, sin embargo, se entera que el Día del Juicio es inevitable, sólo lo había pospuesto. Ahora que una T-X (una Terminator muy avanzada) los persigue a él y a Kate, una vieja conocida de la infancia, logra conseguir que el sistema SKYNET se apodere de las redes y controle a las máquinas. A pesar de que logran escapar, y que el T-800 que enviaron para proteger a Kate se autodestruye junto con la T-X, John y Kate en un búnker, donde no les queda más que resignarse a tener que lidiar con liderar la lucha contra las máquinas.


300 (2007)
Durante el clímax de la película, Leónidas y los espartanos se enfrentan al ejército persa liderado por Xerxes, y aunque luchan con valentía, y Leónidas logra rozar con una lanza el rostro de Xerxes, el rey espartano acepta una muerte hermosa, habiendo luchado por su nación, cayendo ante una enorme lluvia de flechas. Si bien al final Dilios, el soldado que pierde el ojo y regresa como mensajero a Esparta, logra reunir a un ejército mucho más grande, y que la guerra contra los persas continúa en la siguiente película, no cambia el hecho que los protagonistas no ganan, aunque seguramente, estos personajes no lo considerarían una derrota a menos que el espíritu espartano se hubiera quebrantado.


Los Juegos del Hambre: En llamas (2013)
Katniss Everdeen y Peeta Melarck lograron verle la cara al Capitolio en la edición pasada de los Juegos del Hambre, sin embargo, no se esperan que los vuelvan a meter a ese espectáculo sin sentido cuando el presidente Snow anuncia el Vasallaje de los Veinticinco, donde reúne a varios de los campeones de cada distrito. Con complicaciones, y dándose cuenta de que el Capitolio se ha llevado a Peeta, Katniss ha escapado del campo de los Juegos del Hambre, y que además el Distrito 12, su hogar, había sido bombardeado, ya no existía, iniciando así la guerra contra el Capitolio.


Star Wars Episodios III (2005)
Todos los Jedi están siendo asesinados debido a que Darth Sidious ha mandado ejecutar la Orden 66. Mientras que Anakin Skywalker cada vez se acerca más al lado oscuro, y cuando Padmé intenta razonar con él, éste no evita estrangularla mediante la Fuerza, pues piensa que ella lo ha traicionado al ver a Obi Wan, quien lucha contra él y en el proceso, Anakin pierde las piernas y su otro brazo, y se quema con la lava de la zona.


Aunque los episodios V y VIII también tienen un sabor a derrota, escogí el episodio III ya que éste concluyó una trilogía, aunque si bien, al ser precuelas era de esperarse un final así, pero a fin de cuentas no deja de ser una película donde los héroes no ganaron, sin embargo, quedaron con algo de esperanza al haber mandado a los hijos de Anakin y Padmé a lugares ocultos para que no los encontraran.

Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)
En el sexto curso de Harry Potter en Hogwarts, él tiene la oportunidad de acompañar al director Albus Dumbledore en una misión que podrá ser un avance para ir derrotando poco a poco a Lord Voldemort. Después de regresar a la torre de Astronomía, luego de ir a una cueva en medio del mar para sacar un guardapelo (supuestamente un horrocrux, objeto donde guarda uno un fragmento de su alma) de Voldemort, donde fueron atacados por inferi (cadáveres embrujados surgidos del agua), Dumbledore ya se encuentra muy debilitado, pero manda a Harry esconderse cuando alguien entra, y es Draco Malfoy, quien llega con la intención de asesinar al anciano director, más tarde llegan algunos mortífagos, pero Draco no se siente seguro de realizar su tarea, hasta que aparece Severus Snape, quien para sorpresa de Harry, asesina a Dumbledore, cuyo cuerpo cae por el barandal de la torre.


Harry perigue a Snape, y descubre que todo el tiempo él era el Príncipe Mestizo, y después regresa a donde se encuentra el cuerpo de Dumbledore, siendo velado por alumnos y personal de Hogwarts levantando sus varitas iluminando el cielo y desvaneciendo la Marca Tenebrosa. Al final Harry descubre que el guardapelo era falso, así que todo había sido un esfuerzo inútil... hasta que vimos que todo había sido parte de un plan en las siguientes películas.

Animales Fantásticos: los Crímenes de Grindelwald (2018)
Por último, siguiendo con el Universo del Mundo Mágico, en la secuela de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, Gellert Grindelwald se encuentra reuniendo adeptos mediante su don de la palabra y el engaño en su búsqueda por la destrucción de la paz entre el mundo mágico y el muggle. En París reúne a mucha gente, de los cuales muchos se unen a su causa, otros intentan escapar y otros mueren, incluyendo a Leta Lestrange. Grindelwald logra llevarse a Creedence, pero antes intenta quemar París mediante fuegos malditos. Newt Scamander, junto a su hermano Theseus, Tina Goldstein, Nicholas Flamel y varios magos del Ministerio de Magia británico, logran evitar que el fuego se expanda y lo extinguen. Es un final que sabe bastante a derrota, sin embargo, todavía queda mucho por contar en esta saga, tomando en cuenta además que el escarbato de Newt le quita a Grindelwald el Pacto de Sangre que hicieron en su juventud Dumbledore y Grindelwald para no hacerse daño el uno al otro, por lo cual cabrá la posibilidad de ver que nuestros héroes lo destruyan.


Seguramente hay muchas más películas donde el héroe no gana, si recuerdas alguna, puedes poner un comentario.

PD: No agregué Avengers Infinity War, lo iba a hacer, pero les dije que no iba a poner películas fragmentadas, y esa y Endgame son prácticamente la misma película dividida en dos.

martes, 23 de julio de 2019

RESEÑA: El Rey León


Título original: The Lion King
Año: 2019
Dirección: Jon Favreau
Elenco: Donald Glover, Beyoncé, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, Alfre Woodard, John Oliver, John Kani, Seth Rogen, Billy Eichner, Florence Kasumba, Eric André, Keegan-Michael Key
Guión: Jeff Nathanson
Producción: Jon Favreau
Basada en El Rey León de Disney, de 1994


Laaaaaa cigüeña, sube aquí, sube allá... ¿Cómo?, ¿así no dice la canción?... Mmmm…


Van varias películas reseñadas en lo que va del año y cinco de ellas han sido remakes. Llega El Rey León, el quinto de esos remakes y el tercero de los que Disney tenía agendados para este año. Luego del fracaso que fue Dumbo y la relativa aceptación que tuvo Aladdín, ¿qué se puede esperar de El Rey León? A continuación empieza la reseña, advirtiendo que la película tendrá SPOILERS, ya que al tratarse de una película muy conocida, asumo que la gran mayoría de los lectores ya habrá visto la película al menos una vez en su vida, o por lo menos conocer la historia.


Antes de hablar sobre los aspectos de la película, hay que repasar la trama. El Rey León es la historia del pequeño león Simba (voz de J. D. McCrary), que es el heredero del reino de su padre, Mufasa (voz de James Earl Jones), y desea con ganas ser el rey. Las ansias de Simba son aprovechadas por su traicionero tío Scar (voz de Chiwetel Ejiofor) para sus malvados planes para apoderarse del reino, engañando al pequeño cachorro, haciéndole creer que fue culpa suya que Mufasa muriera al intentar salvarlo en una estampida de ñus. Ya de adulto, Simba (con voz de Donald Glover) tendrá que enfrentar su pasado para recuperar el puesto que le corresponde como el Rey León.


La película original es un clásico de la animación, y una de las joyas de Disney. En su momento fue un exitazo, habiéndose convertido en la película más taquillera de su año, 1994. La historia tiene en parte bases en Hamlet de William Shakespeare, aunque también hay quienes han reclamado que se trata de un plagio de un ánime conocido como Kimba, el león blanco, y sea esto último cierto o no, no quita lo anteriormente dicho, que se trata de una de las joyas de Disney, y una de las más icónicas.


Ahora sí, a entrar más a fondo con el remake con los puntos a destacar:
  • Lo primero que hay que mencionar es que la película es prácticamente una calca casi total de la película original. Claro que hay algunas cosas en las que hacen variaciones, ya que si no la película parecería un plagio (de una película a la que de por sí acusan de plagio) aunque sea un remake.
  • En ese sentido, el guión no es uno de los puntos fuertes de la película, ya que casi todo se lo deben a material ajeno, aunque de lo poco que modificaron hay algunas cosas buenas, como el hecho de darle un mejor antagonismo a las hienas, que pasan de ser secuaces algo tontos a ser un tanto más imponentes, sin dejar de estar en segundo plano al lado de Scar… o al menos así fue con Shenzy (voz de Florence Kasumba), y Azizi (voz de Eric André) puede articular palabras.
  • Visualmente la película tiene poco que reprocharle, es un deleite ver aquellos efectos visuales en este pseudo live action, aunque en ocasiones el realismo no les ayuda mucho, como en algunos movimientos de Timón (que tiene la voz de Billy Eichner), y el carisma de muchos personajes no están al nivel de los de la versión original, en parte por la falta de expresividad en los rostros de los personajes.
  • Las canciones no suenan mal (al menos en español se escuchan bien), pero hay ocasiones en las que no se siente que estén cantando, sino más bien hablando con cierto énfasis y música de fondo.
  • Hay buenas paletas de colores cafés en escenas de día, naranjas en escenas de amaneceres y atardeceres, y azul en escenas de noche.

Le doy un 7/10
Al menos Aladdín ya no parece tanto una calca de su propia película luego de haber visto esto. Recomiendo verla si gustan de los efectos visuales, aunque no tanto si no les gustan los remakes.

martes, 16 de julio de 2019

RESEÑA: El muñeco diabólico


Título original: Child's play
Año: 2019
Dirección: Lars Klevberg
Elenco: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree Henry, Tim Matheson
Guión: Tyler Burton Smith
Producción: David Katzenberg, Seth Grahame-Smith
Basada en Chucky, el muñeco diabólico, dirigida por Tom Holland, 1988


El muñeco "poseído" más famoso de todos regresa, y no, no hablo de Woody ni Buzz Lightyear, sino de uno de los íconos del subgénero slasher, Chucky, quien se nos presenta en un remake de manera muy diferente en esta ocasión, pero sin perder la esencia del personaje.


La premisa de esta película es muy similar a la versión original de 1988, sin embargo, se eliminan los elementos sobrenaturales, lo cual incluye el hecho de que Chucky es el alma de un asesino serial transferida a un muñeco de una exitosa marca. En esta nueva versión, el muñeco Buddi es el juguete del momento por su asombrosa inteligencia artificial, capaz de conectarse con muchos aparatos, sin embargo, Karen Barclay (Aubrey Plaza), quien trabaja en la tienda donde los venden, decide regalarle por adelantado a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un Buddi por su cumpleaños que se acerca, al que posteriormente nombraría como "Chucky" (con la voz de Mark Hamill). El problema es que el muñeco presenta algunas fallas en su sistema interno, y al adaptarse a la vida cotidiana de Andy, aprende algunas cosas malas y comienza el terror.


Como ya se mencionó, Chucky es uno de los personajes más icónicos del subgénero slasher, es decir, una rama del terror cuya base son las matanzas. Al igual que personajes como Freddy Krueger y Jason Voorhees, tras una larga serie de películas, Chucky ha sido acompañado por un elemento sobrenatural, pero esta nueva versión es algo más realista y en ese sentido se asemeja un poco más a películas como Scream, sin elementos de otro mundo, más realistas. Este elemento de realismo vuelve a la película ligeramente superior a su antecesora original, ya que sería más "factible" pensar que una máquina tendrá fallas en su sistema al grado de poner en peligro la vida de las personas, a que un asesino transfiera su alma a un muñeco; aunque habrá cada quien que tenga su propia opinión y prefiera engancharse con lo que viejo por la nostalgia, lo cual es válido.


El muñeco diabólico es una película entretenida para su género, pero al igual que muchas películas de terror y remakes, contiene por ahí unas dos o tres cosas que pueden verse un tanto absurdas, no voy a spoilear, pero sólo diré que algunas de ellas son el origen de la falla del sistema de Chucky (lo cual sale al principio de la película) y una toma del gato de Andy en cierta escena (aunque le daré el beneficio de considerar que no es tan fácil trabajar con animales).


Le doy un 7.5/10
Es una película palomera, aunque también podría decir que es lo mejor que he visto de terror este año.

jueves, 11 de julio de 2019

TOP 10: Momentos más emotivos de PIXAR

PIXAR es un estudio de animación fundado en 1986 en Emeryville, California, Estados Unidos. A partir de los años 90, Pixar empezó a colaborar con Disney, y desde entonces hemos podido disfrutar de grandes películas de animación, que la gran mayoría de las veces han sido premiadas. La historia de los largometrajes de Walt Disney y PIXAR inicia en 1995 con el estreno de Toy Story, y desde entonces, han habido 21 películas, que hasta 2018, con Los Increíbles 2, solían ir acompañadas con un corto animado de entre 5 y 8 minutos aproximadamente.


Pero lo que aquí concierne en este post, son aquellos momentos en los que PIXAR busca llegar a nuestro corazón de pollo mediante escenas muy emotivas con los personajes con los que nos hemos encariñado a lo largo de la película o de la franquicia, dependiendo del caso; así que, a continuación, mostraré un top 10 de las escenas más emotivas de PIXAR, y si me es posible, con un enlace a la escena en video. Cabe destacar que es meramente mi opinión, y si tienen un top personal diferente, es respetable.

ADVERTENCIA: Habrá SPOILERS de todas las películas mencionadas, y se tomará en cuenta a las 21 películas que van hasta el momento para seleccionar las escenas. Seguramente ya las vieron, pero de todas maneras, más vale prevenir que lamentar.

Antes de empezar con el top, habrán unas menciones honoríficas:
  • El "Rayo" McQueen empuja a "El Rey" para que termine su última carrera - Cars (2006)
El "Rayo" desecha su oportunidad de ser el más joven en ganar la Copa Pistón al ver cómo "El Rey" queda destrozado luego de que el tramposo Chick Hicks lo empuja y lo saca fuera de la pista, por lo que decide empujarlo a la línea de meta para que "El Rey termine su última carrera". Mezclada con la música de fondo, esta escena es la más emotiva dentro de la única película que vale la pena ver de una trilogía que no es completamente del agrado de todos.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=UAZP6RTCp9E
  • Wall-E es reactivado por EVA - Wall-E (2008)
Luego de ser dañado por el sistema de navegación del Axioma, AUTO, Wall-E necesita con urgencia ser reparado, y ya en la Tierra, EVA consigue algunos repuestos en el remolque de Wall-E, pero éste no responde como antes, como si le hubieran borrado la memoria, pues no reconoce a EVA. Después de un breve rato, y tras varios intentos de EVA por rehacer volver a Wall-E, finalmente el pequeño robot reacciona y recupera la memoria.

  • La reina Elinor regresa a la normalidad - Valiente (2012)
Al final de Valiente, Merida logra romper el hechizo que había transformado a su madre, Elinor, en un oso. A lo largo de la película vemos la relación madre-hija de estos dos personajes, la cual es algo complicada, pero al final, esta película transmite un mensaje sobre valorar a aquellas personas que dan todo por nosotros, nuestras madres, y a su vez, ellas a nosotros como hijos. La escena en la que Elinor vuelve a ser humana es breve, pero tiene lo suyo.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=5h7ilYqQnL8 (Lamento no haberla encontrado en español latino)

10. Bao (2018)
Primero hay que destacar que el nombre del top es "Momentos más emotivos de PIXAR", por lo tanto no incluyo solamente a los largometrajes, sino también a los cortometrajes, y este en especial, es el único en la lista. Bao es el corto animado que acompañó a Los Increíbles 2 en 2018, y que ganó el Oscar por Mejor Cortometraje Animado. En resumen, Bao es una metáfora sobre el crecimiento de los hijos desde su nacimiento hasta que se van de casa, esto visto desde la perspectiva de una mujer china y un pequeño dumpling. En mi opinión, es un corto bastante divertido y tierno, que nos manda un mensaje sobre valorar lo que nuestros padres hacen por nosotros (sí, como el ejemplo de Valiente anteriormente mencionado, pero mucho más explícito).


El corto: https://www.youtube.com/watch?v=zqFm6iVrEZw&pbjreload=10

9. La muerte de Henry - Un gran dinosaurio (2015)
Un gran dinosaurio (o El viaje de Arlo, según Netflix) no es una de las películas más populares de PIXAR, y quizá eso se deba a que se estrenó el mismo año que una de las que sí obtuvieron algo más de popularidad, Intensamente. Sin embargo, eso no quita que tiene un momento bastante triste y emotivo, cuando durante una tormenta, el protagonista, un joven apatosaurio llamado Arlo, y su padre Henry, intentan evitar que el agua los arrastre, pero Henry pierde la vida en el intento tras salvar a su hijo, siendo arrastrado por una enorme corriente de agua.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=8F7apWp60UM (Lo siento de nuevo por el doblaje español)

8. "Gatito" - Monsters Inc. (2001)
Luego de haber hecho fracasar al señor Waternoose y Randall, Sulley y Mike tienen que regresar a Boo a su mundo, sin embargo, para hacer como si las cosas no hubieran pasado, la puerta que conduce a la habitación de Boo es destruída poco después de que los monstruos se despiden de la niña. Pasa un tiempo y ahora Monsters Inc. sigue funcionando utilizando la risa de los niños en lugar del miedo. Mike le enseña a Sulley que ha reparado la puerta de Boo, pero antes tuvo que buscar todos los trozos de la puerta, y sólo le hace falta un trozo que Sulley conservó. La película termina con Sulley abriendo la puerta, reencontrándose con Boo, quien responde "Gatito", seguido de una sonrisa de Sulley.

7. "Llévala a la luna por mí" - Intensamente (2015)
En un top sobre momentos emotivos no podía faltar una película que literalmente trata sobre emociones. Intensamente tiene una escena en particular que incluso se ha convertido en un meme, pero no quita que es triste y emotiva. En un momento en que Alegría y Bing Bong, el amigo imaginario de Riley en su infancia, caen a la zona de los recuerdos desechados, que desaparecen con el tiempo. Alegría y Bing Bong corren el riesgo de desaparecer y que Riley nunca más vuelva a ser feliz, pero corren con la suerte de encontrar el carrito con el que jugaba Bing Bong con Riley. Sin embargo, por más que lo intentan, no alcanzan la cima del risco en la zona segura, y Bing Bong, quien está desapareciendo, se suelta del carrito antes de que Alegría pueda llegar hasta arriba. Cuando Alegría se da cuenta de que Bing Bong no está con ella, lo ve abajo mientras es olvidado para siempre de la mente de Riley, no sin antes decirle "Llévala a la luna por mí".

6. "Cuando ella me amaba" - Toy Story 2 (1999)
Una de las muchas cosas que distinguen a PIXAR de Walt Disney Animation es que no suelen haber canciones expresando lo que los personajes piensan, y en éste último por lo general parece que sólo cantan por cantar y provocan esa pena ajena que muchos sentimos en ocasiones. Con PIXAR es diferente, pues son muy pocas las películas que utilizan canciones, y casi siempre son utilizadas como música de fondo, pero ese no fue el caso con esta escena.

En Toy Story 2 hay un momento en el que Jessie recuerda sus momentos con su antigua dueña, Emily, de cómo fue se juguete favorito, pero ella fue creciendo y la fue olvidando, hasta que un día la volvió a encontrar y la donó a la caridad. Esta escena explica el miedo de Jessie por estar encerrada, pero lo más importante, expresa sus recuerdos mediante una canción, cosa que no suele hacer PIXAR, aunque recordemos que en ese entonces el estudio tampoco era todavía propiedad completa de Disney, así que probablemente fue una pequeña metida de mano por parte de Disney.

ADVERTENCIA: los siguientes puestos son los más desgarradores. A menos que tengas corazón de piedra, se recomienda llevar algunos pañuelos... ok, ya sigan leyendo.

5. La barracuda - Buscando a Nemo (2003)
Buscando a Nemo es una de las películas más populares de PIXAR, y en los primeros minutos empieza con una escena bastante triste. Es cuando conocemos a Marlín y Coral, una pareja de peces payaso que están a punto de ser padres, pero mientras deciden el nombre de sus futuros 400 hijos. En un momento ven que los habitantes del vecindario subacuático se han escondido, Coral se da cuenta por qué, pues hay una barracuda (una especie de tiburón) acechando, y la esposa de Marlín va a proteger sus huevos. Marlín llama a Coral, pero la barracuda va hacia ellos, y en el intento de detenerla, Marlín es golpeado y despierta horas después dentro de su anémona, sólo para descubrir que la barracuda ya se había ido, pero Coral ya no estaba, ni tampoco sus huevos, excepto uno, al que Marlín llamaría Nemo, en honor a su esposa, quien sugirió ese nombre.

4. Carl y Ellie - Up: Una aventura de altura (2009)
PIXAR casi no ataca nuestros corazones empezando la película, como el puesto anterior, pero cuando lo hacen, les es bastante efectivo. Los primeros minutos de Up: una aventura de altura son un repaso por la juventud de Carl y Ellie Fredricksen, desde su niñez, pasando por su matrimonio en su vida adulta, hasta la muerte de Ellie en una avanzada edad. Esta es una secuencia muy triste que no requiere de diálogos para que se exprese su emotividad, pero entendemos muy bien con las acciones de los personajes y la música de fondo que vuelve más desgarradora a la secuencia, en la cual vemos cómo Carl y Ellie viven su matrimonio, sus empleos en un zoológico, cómo no pueden tener hijos y cómo buscan ahorrar para poder hacer un viaje a Cataratas del Paraíso en Sudamérica, lo cual siempre se les complica, pues constantemente les suceden adversidades. Ya estando muy viejos, Carl compra unos boletos para su viaje a Cataratas del Paraíso, pero poco después Ellie fallece.

3. Woody se despide de la pandilla - Toy Story 4 (2019)
La película más reciente de PIXAR ocupa este puesto, y precisamente por esto enfatizo en la alerta de SPOILERS, aunque a estas alturas ya muchos habrán visto la película o se habrán enterado por publicaciones en redes sociales. Como sea, en esta escena vemos al final cómo Woody se despide de Buzz y la pandilla para quedarse con su antiguo amor, Bo Beep (o Betty, como quieran llamarla), y vivir la vida de un juguete perdido. Tras más de veinte años de haber iniciado esta franquicia, esta es una manera muy emotiva (aunque no la mejor) para cerrarla. A muchos les ha disgustado esto, pero puede ser una enseñanza de vida, pues sabemos lo duro que puede ser despedirnos de alguien a quien hemos conocido por mucho tiempo, pero hay que aceptar que en algún momento se tiene que ir y vivir su propia vida, es por eso que hay que entender el contexto de los personajes y que Buzz y los demás, aunque estuvieron tristes, no se comportaron de manera egoísta, pues Woody es amigo de ellos... Además, Bonnie ya ni siquiera jugaba con Woody, así que daba igual.


Por obvias razones, no puedo poner un link con la escena.

2. "Recuérdame" - Coco (2017)
Aquí hay un empate con dos momentos de la misma película, pero que básicamente son lo mismo. La primera es Héctor recordando como le cantaba a su hija Coco su canción "Recuérdame", por lo que Miguel descubre que ambos son parientes. La segunda escena es cuando Miguel regresa de la Tierra de los Muertos y le canta "Recuérdame" a mamá Coco, quien casi olvida a su papá Héctor, pero al escuchar la canción, reacciona y con el tiempo, la familia de Miguel vuelve a aceptar la música y Héctor es reconocido por las canciones que Ernesto de la Cruz le había robado. Si no lloraste con al menos una de esas escenas, no tienes alma... ok ya. Son momentos que te llegan al corazón sobre todo si has perdido a alguien muy especial.



1. "Adiós, vaquero" - Toy Story 3 (2010)
Toy Story se llevó tres puestos en toda la lista, entre ellos, el primero. El final de Toy Story 4 no fue malo, y como mencioné antes, fue muy emotivo, pero no fue el mejor final para la franquicia. Ya en la reseña de Toy Story 4 había mencionado que el final de Toy Story 3 había sido un final más adecuado, porque además de la despedida de los juguetes a Andy, los dejó con una niña que no sabe cuidar a sus juguet... ah, perdón, ese no es el punto... pues la composición de la escena la hace muy emotiva al ver cómo Andy juega con Bonnie y sus antiguos juguetes por última vez antes de irse a la universidad, combinada con la música de fondo. Esta escena sirvió para cerrar un ciclo con aquellos que crecieron desde chicos con las películas y los personajes. Ver a Woody decir "Adiós, vaquero" mientras el auto de Andy se aleja es el momento más emotivo de una película de PIXAR y uno de los mejores finales en general.

Referencias

sábado, 6 de julio de 2019

RESEÑA: Spider-Man Lejos de Casa


Título original: Spider-Man Far From Home
Año: 2019
Dirección: Jon Watts
Elenco: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhall, Zendaya, Jon Favreau, Jacob Batalon, Cobie Smulders, Marisa Tomei, Tony Revolori, Martin Starr, J. B. Smoove
Guión: Chris McKenna, Erik Sommers
Producción: Kevin Feige, Amy Pascal
Spider Man creado por Stan Lee y Steve Ditko


Concluye de manera definitiva la "saga del infinito" con este epílogo que se convierte en la vigésimotercera película del Universo Cinematográfico de Marvel, séptima para Spider Man en solitario, y segunda dentro del UCM. Acompañen a Tom Holland acompañado de un gran elenco en este entrega que supera por mucho a su antecesora, Spider Man De regreso a casa, de hace dos años.


Ocho meses después de los eventos de Avengers Endgame, mucha gente ha reaparecido para darse cuenta de que han pasado cinco años desde el chasquido de Thanos, y no han envejecido, lo cual incluyó a Peter Parker (Tom Holland) y sus compañeros de clase. Cuando inician las vacaciones de verano, el grupo de Peter es llevado a un viaje por Europa con fines educativos, sin embargo, mientras Peter intenta acercarse a su nuevo interés amoroso, Michell o MJ (Zendaya), aparecen monstruos hechos de elementos por todos lados, por lo que interviene un individuo llamado Quentin Beck (Jake Gyllenhall), a quien pronto bautizarían como Mysterio, que dice venir de otra Tierra, que junto con Spider Man intentarán controlar esto con la ayuda de unos pocos miembros de SHIELD, como Nick Fury (Samuel L. Jackson) y María Hill (Cobie Smulders). Spider Man tendrá que lidiar con lo que está detrás de todo este asunto de los Elementales, y al mismo tiempo, con la presión de continuar con el legado de Iron Man.


Spider Man Lejos de Casa no es la mejor película de Spider Man, pero sin duda es una de las mejores, de hecho, diría que es mejor que las dos películas del Spidey de Andrew Garfield de los años 2012 y 2014. Es una película donde ya empezaremos a ver un Peter Parker un poco más maduro que en entregas anteriores; mantiene eso sí, algunos chistes algo simplones como los que vimos en Spider Man De regreso a casa, pero no significa que no sea divertida, incluso en ese mismo sentido la supera; pero lo más importante, hay un muy buen desarrollo en los personajes, desde el protagonista, secundarios hasta el antagonista.


Puntos a destacar
  • Muy buenos escenarios, que independientemente si fueron creados por CGI o si fueron reales, vemos una parte bonita de algunos países de Europa.
  • La actuación de Jake Gyllenhall como Mysterio fue fenomenal. Yo ya me esperaba una buena actuación, pero me dejó impresionado como fue desarrollado el personaje durante toda la película. (Por cierto, si la ven en español seguro sentirán raro que hable con la voz del Spider Man de Tobey Maguire, Luis Daniel Ramírez).
  • MJ fue un personaje desagradable en la película anterior, pero en esta la hicieron ver más agradable, aunque eso ya será opinión de cada quien.
  • Tiene un buen soundtrack, como la primer película. Jon Watts debe de haberle aprendido algo a James Gunn (por sus películas de Guardianes de la Galaxia), en cuanto a la elección de música se refiere.
  • Las escenas post créditos son increíbles. La primera está relacionada principalmente con la trama de Spider Man, y es doblemente impactante, por la aparición de alguien en especial, y por lo que sucede en la misma; la segunda escena post créditos tiene un gran impacto también, aunque está más relacionada con el UCM en general, y con la novedad de que para variar, ya no es un chiste, pues las segundas escenas post créditos del UCM suelen ser cómicas y no aportan nada a la trama.
  • Hay una dedicatoria a Stan Lee y Steve Ditko, lo cual es un gran detalle en honor a los creadores de nuestro héroe.


Le doy un 8.5/10
Muy recomendable, no se acerca a lo buena que fue Avengers Endgame, pero supera por mucho a Capitana Marvel, en cuanto a lo presentado este año del UCM. Y del cine de superhéroes está al mismo nivel que ¡Shazam!. En películas de Spider Man, diría que sólo es superada por El Hombre Araña 1 y 2 de Sam Raimi, de los años 2002 y 2004.