martes, 16 de julio de 2019

RESEÑA: El muñeco diabólico


Título original: Child's play
Año: 2019
Dirección: Lars Klevberg
Elenco: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Mark Hamill, Brian Tyree Henry, Tim Matheson
Guión: Tyler Burton Smith
Producción: David Katzenberg, Seth Grahame-Smith
Basada en Chucky, el muñeco diabólico, dirigida por Tom Holland, 1988


El muñeco "poseído" más famoso de todos regresa, y no, no hablo de Woody ni Buzz Lightyear, sino de uno de los íconos del subgénero slasher, Chucky, quien se nos presenta en un remake de manera muy diferente en esta ocasión, pero sin perder la esencia del personaje.


La premisa de esta película es muy similar a la versión original de 1988, sin embargo, se eliminan los elementos sobrenaturales, lo cual incluye el hecho de que Chucky es el alma de un asesino serial transferida a un muñeco de una exitosa marca. En esta nueva versión, el muñeco Buddi es el juguete del momento por su asombrosa inteligencia artificial, capaz de conectarse con muchos aparatos, sin embargo, Karen Barclay (Aubrey Plaza), quien trabaja en la tienda donde los venden, decide regalarle por adelantado a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un Buddi por su cumpleaños que se acerca, al que posteriormente nombraría como "Chucky" (con la voz de Mark Hamill). El problema es que el muñeco presenta algunas fallas en su sistema interno, y al adaptarse a la vida cotidiana de Andy, aprende algunas cosas malas y comienza el terror.


Como ya se mencionó, Chucky es uno de los personajes más icónicos del subgénero slasher, es decir, una rama del terror cuya base son las matanzas. Al igual que personajes como Freddy Krueger y Jason Voorhees, tras una larga serie de películas, Chucky ha sido acompañado por un elemento sobrenatural, pero esta nueva versión es algo más realista y en ese sentido se asemeja un poco más a películas como Scream, sin elementos de otro mundo, más realistas. Este elemento de realismo vuelve a la película ligeramente superior a su antecesora original, ya que sería más "factible" pensar que una máquina tendrá fallas en su sistema al grado de poner en peligro la vida de las personas, a que un asesino transfiera su alma a un muñeco; aunque habrá cada quien que tenga su propia opinión y prefiera engancharse con lo que viejo por la nostalgia, lo cual es válido.


El muñeco diabólico es una película entretenida para su género, pero al igual que muchas películas de terror y remakes, contiene por ahí unas dos o tres cosas que pueden verse un tanto absurdas, no voy a spoilear, pero sólo diré que algunas de ellas son el origen de la falla del sistema de Chucky (lo cual sale al principio de la película) y una toma del gato de Andy en cierta escena (aunque le daré el beneficio de considerar que no es tan fácil trabajar con animales).


Le doy un 7.5/10
Es una película palomera, aunque también podría decir que es lo mejor que he visto de terror este año.

jueves, 11 de julio de 2019

TOP 10: Momentos más emotivos de PIXAR

PIXAR es un estudio de animación fundado en 1986 en Emeryville, California, Estados Unidos. A partir de los años 90, Pixar empezó a colaborar con Disney, y desde entonces hemos podido disfrutar de grandes películas de animación, que la gran mayoría de las veces han sido premiadas. La historia de los largometrajes de Walt Disney y PIXAR inicia en 1995 con el estreno de Toy Story, y desde entonces, han habido 21 películas, que hasta 2018, con Los Increíbles 2, solían ir acompañadas con un corto animado de entre 5 y 8 minutos aproximadamente.


Pero lo que aquí concierne en este post, son aquellos momentos en los que PIXAR busca llegar a nuestro corazón de pollo mediante escenas muy emotivas con los personajes con los que nos hemos encariñado a lo largo de la película o de la franquicia, dependiendo del caso; así que, a continuación, mostraré un top 10 de las escenas más emotivas de PIXAR, y si me es posible, con un enlace a la escena en video. Cabe destacar que es meramente mi opinión, y si tienen un top personal diferente, es respetable.

ADVERTENCIA: Habrá SPOILERS de todas las películas mencionadas, y se tomará en cuenta a las 21 películas que van hasta el momento para seleccionar las escenas. Seguramente ya las vieron, pero de todas maneras, más vale prevenir que lamentar.

Antes de empezar con el top, habrán unas menciones honoríficas:
  • El "Rayo" McQueen empuja a "El Rey" para que termine su última carrera - Cars (2006)
El "Rayo" desecha su oportunidad de ser el más joven en ganar la Copa Pistón al ver cómo "El Rey" queda destrozado luego de que el tramposo Chick Hicks lo empuja y lo saca fuera de la pista, por lo que decide empujarlo a la línea de meta para que "El Rey termine su última carrera". Mezclada con la música de fondo, esta escena es la más emotiva dentro de la única película que vale la pena ver de una trilogía que no es completamente del agrado de todos.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=UAZP6RTCp9E
  • Wall-E es reactivado por EVA - Wall-E (2008)
Luego de ser dañado por el sistema de navegación del Axioma, AUTO, Wall-E necesita con urgencia ser reparado, y ya en la Tierra, EVA consigue algunos repuestos en el remolque de Wall-E, pero éste no responde como antes, como si le hubieran borrado la memoria, pues no reconoce a EVA. Después de un breve rato, y tras varios intentos de EVA por rehacer volver a Wall-E, finalmente el pequeño robot reacciona y recupera la memoria.

  • La reina Elinor regresa a la normalidad - Valiente (2012)
Al final de Valiente, Merida logra romper el hechizo que había transformado a su madre, Elinor, en un oso. A lo largo de la película vemos la relación madre-hija de estos dos personajes, la cual es algo complicada, pero al final, esta película transmite un mensaje sobre valorar a aquellas personas que dan todo por nosotros, nuestras madres, y a su vez, ellas a nosotros como hijos. La escena en la que Elinor vuelve a ser humana es breve, pero tiene lo suyo.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=5h7ilYqQnL8 (Lamento no haberla encontrado en español latino)

10. Bao (2018)
Primero hay que destacar que el nombre del top es "Momentos más emotivos de PIXAR", por lo tanto no incluyo solamente a los largometrajes, sino también a los cortometrajes, y este en especial, es el único en la lista. Bao es el corto animado que acompañó a Los Increíbles 2 en 2018, y que ganó el Oscar por Mejor Cortometraje Animado. En resumen, Bao es una metáfora sobre el crecimiento de los hijos desde su nacimiento hasta que se van de casa, esto visto desde la perspectiva de una mujer china y un pequeño dumpling. En mi opinión, es un corto bastante divertido y tierno, que nos manda un mensaje sobre valorar lo que nuestros padres hacen por nosotros (sí, como el ejemplo de Valiente anteriormente mencionado, pero mucho más explícito).


El corto: https://www.youtube.com/watch?v=zqFm6iVrEZw&pbjreload=10

9. La muerte de Henry - Un gran dinosaurio (2015)
Un gran dinosaurio (o El viaje de Arlo, según Netflix) no es una de las películas más populares de PIXAR, y quizá eso se deba a que se estrenó el mismo año que una de las que sí obtuvieron algo más de popularidad, Intensamente. Sin embargo, eso no quita que tiene un momento bastante triste y emotivo, cuando durante una tormenta, el protagonista, un joven apatosaurio llamado Arlo, y su padre Henry, intentan evitar que el agua los arrastre, pero Henry pierde la vida en el intento tras salvar a su hijo, siendo arrastrado por una enorme corriente de agua.


La escena: https://www.youtube.com/watch?v=8F7apWp60UM (Lo siento de nuevo por el doblaje español)

8. "Gatito" - Monsters Inc. (2001)
Luego de haber hecho fracasar al señor Waternoose y Randall, Sulley y Mike tienen que regresar a Boo a su mundo, sin embargo, para hacer como si las cosas no hubieran pasado, la puerta que conduce a la habitación de Boo es destruída poco después de que los monstruos se despiden de la niña. Pasa un tiempo y ahora Monsters Inc. sigue funcionando utilizando la risa de los niños en lugar del miedo. Mike le enseña a Sulley que ha reparado la puerta de Boo, pero antes tuvo que buscar todos los trozos de la puerta, y sólo le hace falta un trozo que Sulley conservó. La película termina con Sulley abriendo la puerta, reencontrándose con Boo, quien responde "Gatito", seguido de una sonrisa de Sulley.

7. "Llévala a la luna por mí" - Intensamente (2015)
En un top sobre momentos emotivos no podía faltar una película que literalmente trata sobre emociones. Intensamente tiene una escena en particular que incluso se ha convertido en un meme, pero no quita que es triste y emotiva. En un momento en que Alegría y Bing Bong, el amigo imaginario de Riley en su infancia, caen a la zona de los recuerdos desechados, que desaparecen con el tiempo. Alegría y Bing Bong corren el riesgo de desaparecer y que Riley nunca más vuelva a ser feliz, pero corren con la suerte de encontrar el carrito con el que jugaba Bing Bong con Riley. Sin embargo, por más que lo intentan, no alcanzan la cima del risco en la zona segura, y Bing Bong, quien está desapareciendo, se suelta del carrito antes de que Alegría pueda llegar hasta arriba. Cuando Alegría se da cuenta de que Bing Bong no está con ella, lo ve abajo mientras es olvidado para siempre de la mente de Riley, no sin antes decirle "Llévala a la luna por mí".

6. "Cuando ella me amaba" - Toy Story 2 (1999)
Una de las muchas cosas que distinguen a PIXAR de Walt Disney Animation es que no suelen haber canciones expresando lo que los personajes piensan, y en éste último por lo general parece que sólo cantan por cantar y provocan esa pena ajena que muchos sentimos en ocasiones. Con PIXAR es diferente, pues son muy pocas las películas que utilizan canciones, y casi siempre son utilizadas como música de fondo, pero ese no fue el caso con esta escena.

En Toy Story 2 hay un momento en el que Jessie recuerda sus momentos con su antigua dueña, Emily, de cómo fue se juguete favorito, pero ella fue creciendo y la fue olvidando, hasta que un día la volvió a encontrar y la donó a la caridad. Esta escena explica el miedo de Jessie por estar encerrada, pero lo más importante, expresa sus recuerdos mediante una canción, cosa que no suele hacer PIXAR, aunque recordemos que en ese entonces el estudio tampoco era todavía propiedad completa de Disney, así que probablemente fue una pequeña metida de mano por parte de Disney.

ADVERTENCIA: los siguientes puestos son los más desgarradores. A menos que tengas corazón de piedra, se recomienda llevar algunos pañuelos... ok, ya sigan leyendo.

5. La barracuda - Buscando a Nemo (2003)
Buscando a Nemo es una de las películas más populares de PIXAR, y en los primeros minutos empieza con una escena bastante triste. Es cuando conocemos a Marlín y Coral, una pareja de peces payaso que están a punto de ser padres, pero mientras deciden el nombre de sus futuros 400 hijos. En un momento ven que los habitantes del vecindario subacuático se han escondido, Coral se da cuenta por qué, pues hay una barracuda (una especie de tiburón) acechando, y la esposa de Marlín va a proteger sus huevos. Marlín llama a Coral, pero la barracuda va hacia ellos, y en el intento de detenerla, Marlín es golpeado y despierta horas después dentro de su anémona, sólo para descubrir que la barracuda ya se había ido, pero Coral ya no estaba, ni tampoco sus huevos, excepto uno, al que Marlín llamaría Nemo, en honor a su esposa, quien sugirió ese nombre.

4. Carl y Ellie - Up: Una aventura de altura (2009)
PIXAR casi no ataca nuestros corazones empezando la película, como el puesto anterior, pero cuando lo hacen, les es bastante efectivo. Los primeros minutos de Up: una aventura de altura son un repaso por la juventud de Carl y Ellie Fredricksen, desde su niñez, pasando por su matrimonio en su vida adulta, hasta la muerte de Ellie en una avanzada edad. Esta es una secuencia muy triste que no requiere de diálogos para que se exprese su emotividad, pero entendemos muy bien con las acciones de los personajes y la música de fondo que vuelve más desgarradora a la secuencia, en la cual vemos cómo Carl y Ellie viven su matrimonio, sus empleos en un zoológico, cómo no pueden tener hijos y cómo buscan ahorrar para poder hacer un viaje a Cataratas del Paraíso en Sudamérica, lo cual siempre se les complica, pues constantemente les suceden adversidades. Ya estando muy viejos, Carl compra unos boletos para su viaje a Cataratas del Paraíso, pero poco después Ellie fallece.

3. Woody se despide de la pandilla - Toy Story 4 (2019)
La película más reciente de PIXAR ocupa este puesto, y precisamente por esto enfatizo en la alerta de SPOILERS, aunque a estas alturas ya muchos habrán visto la película o se habrán enterado por publicaciones en redes sociales. Como sea, en esta escena vemos al final cómo Woody se despide de Buzz y la pandilla para quedarse con su antiguo amor, Bo Beep (o Betty, como quieran llamarla), y vivir la vida de un juguete perdido. Tras más de veinte años de haber iniciado esta franquicia, esta es una manera muy emotiva (aunque no la mejor) para cerrarla. A muchos les ha disgustado esto, pero puede ser una enseñanza de vida, pues sabemos lo duro que puede ser despedirnos de alguien a quien hemos conocido por mucho tiempo, pero hay que aceptar que en algún momento se tiene que ir y vivir su propia vida, es por eso que hay que entender el contexto de los personajes y que Buzz y los demás, aunque estuvieron tristes, no se comportaron de manera egoísta, pues Woody es amigo de ellos... Además, Bonnie ya ni siquiera jugaba con Woody, así que daba igual.


Por obvias razones, no puedo poner un link con la escena.

2. "Recuérdame" - Coco (2017)
Aquí hay un empate con dos momentos de la misma película, pero que básicamente son lo mismo. La primera es Héctor recordando como le cantaba a su hija Coco su canción "Recuérdame", por lo que Miguel descubre que ambos son parientes. La segunda escena es cuando Miguel regresa de la Tierra de los Muertos y le canta "Recuérdame" a mamá Coco, quien casi olvida a su papá Héctor, pero al escuchar la canción, reacciona y con el tiempo, la familia de Miguel vuelve a aceptar la música y Héctor es reconocido por las canciones que Ernesto de la Cruz le había robado. Si no lloraste con al menos una de esas escenas, no tienes alma... ok ya. Son momentos que te llegan al corazón sobre todo si has perdido a alguien muy especial.



1. "Adiós, vaquero" - Toy Story 3 (2010)
Toy Story se llevó tres puestos en toda la lista, entre ellos, el primero. El final de Toy Story 4 no fue malo, y como mencioné antes, fue muy emotivo, pero no fue el mejor final para la franquicia. Ya en la reseña de Toy Story 4 había mencionado que el final de Toy Story 3 había sido un final más adecuado, porque además de la despedida de los juguetes a Andy, los dejó con una niña que no sabe cuidar a sus juguet... ah, perdón, ese no es el punto... pues la composición de la escena la hace muy emotiva al ver cómo Andy juega con Bonnie y sus antiguos juguetes por última vez antes de irse a la universidad, combinada con la música de fondo. Esta escena sirvió para cerrar un ciclo con aquellos que crecieron desde chicos con las películas y los personajes. Ver a Woody decir "Adiós, vaquero" mientras el auto de Andy se aleja es el momento más emotivo de una película de PIXAR y uno de los mejores finales en general.

Referencias

sábado, 6 de julio de 2019

RESEÑA: Spider-Man Lejos de Casa


Título original: Spider-Man Far From Home
Año: 2019
Dirección: Jon Watts
Elenco: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhall, Zendaya, Jon Favreau, Jacob Batalon, Cobie Smulders, Marisa Tomei, Tony Revolori, Martin Starr, J. B. Smoove
Guión: Chris McKenna, Erik Sommers
Producción: Kevin Feige, Amy Pascal
Spider Man creado por Stan Lee y Steve Ditko


Concluye de manera definitiva la "saga del infinito" con este epílogo que se convierte en la vigésimotercera película del Universo Cinematográfico de Marvel, séptima para Spider Man en solitario, y segunda dentro del UCM. Acompañen a Tom Holland acompañado de un gran elenco en este entrega que supera por mucho a su antecesora, Spider Man De regreso a casa, de hace dos años.


Ocho meses después de los eventos de Avengers Endgame, mucha gente ha reaparecido para darse cuenta de que han pasado cinco años desde el chasquido de Thanos, y no han envejecido, lo cual incluyó a Peter Parker (Tom Holland) y sus compañeros de clase. Cuando inician las vacaciones de verano, el grupo de Peter es llevado a un viaje por Europa con fines educativos, sin embargo, mientras Peter intenta acercarse a su nuevo interés amoroso, Michell o MJ (Zendaya), aparecen monstruos hechos de elementos por todos lados, por lo que interviene un individuo llamado Quentin Beck (Jake Gyllenhall), a quien pronto bautizarían como Mysterio, que dice venir de otra Tierra, que junto con Spider Man intentarán controlar esto con la ayuda de unos pocos miembros de SHIELD, como Nick Fury (Samuel L. Jackson) y María Hill (Cobie Smulders). Spider Man tendrá que lidiar con lo que está detrás de todo este asunto de los Elementales, y al mismo tiempo, con la presión de continuar con el legado de Iron Man.


Spider Man Lejos de Casa no es la mejor película de Spider Man, pero sin duda es una de las mejores, de hecho, diría que es mejor que las dos películas del Spidey de Andrew Garfield de los años 2012 y 2014. Es una película donde ya empezaremos a ver un Peter Parker un poco más maduro que en entregas anteriores; mantiene eso sí, algunos chistes algo simplones como los que vimos en Spider Man De regreso a casa, pero no significa que no sea divertida, incluso en ese mismo sentido la supera; pero lo más importante, hay un muy buen desarrollo en los personajes, desde el protagonista, secundarios hasta el antagonista.


Puntos a destacar
  • Muy buenos escenarios, que independientemente si fueron creados por CGI o si fueron reales, vemos una parte bonita de algunos países de Europa.
  • La actuación de Jake Gyllenhall como Mysterio fue fenomenal. Yo ya me esperaba una buena actuación, pero me dejó impresionado como fue desarrollado el personaje durante toda la película. (Por cierto, si la ven en español seguro sentirán raro que hable con la voz del Spider Man de Tobey Maguire, Luis Daniel Ramírez).
  • MJ fue un personaje desagradable en la película anterior, pero en esta la hicieron ver más agradable, aunque eso ya será opinión de cada quien.
  • Tiene un buen soundtrack, como la primer película. Jon Watts debe de haberle aprendido algo a James Gunn (por sus películas de Guardianes de la Galaxia), en cuanto a la elección de música se refiere.
  • Las escenas post créditos son increíbles. La primera está relacionada principalmente con la trama de Spider Man, y es doblemente impactante, por la aparición de alguien en especial, y por lo que sucede en la misma; la segunda escena post créditos tiene un gran impacto también, aunque está más relacionada con el UCM en general, y con la novedad de que para variar, ya no es un chiste, pues las segundas escenas post créditos del UCM suelen ser cómicas y no aportan nada a la trama.
  • Hay una dedicatoria a Stan Lee y Steve Ditko, lo cual es un gran detalle en honor a los creadores de nuestro héroe.


Le doy un 8.5/10
Muy recomendable, no se acerca a lo buena que fue Avengers Endgame, pero supera por mucho a Capitana Marvel, en cuanto a lo presentado este año del UCM. Y del cine de superhéroes está al mismo nivel que ¡Shazam!. En películas de Spider Man, diría que sólo es superada por El Hombre Araña 1 y 2 de Sam Raimi, de los años 2002 y 2004.

viernes, 28 de junio de 2019

RESEÑA: Hombres de Negro Internacional


Título original: Men in Black International
Año: 2019
Dirección: F. Gary Gray
Elenco: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Liam Neeson, Emma Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Rafe Spall, Laurent Bourgeois, Larry Bourgeois
Guión: Matt Holloway
Producción: Laurie MacDonald, Walter Parkes
Basada en las historietas creadas por Lowell Cunningham


ADVERTENCIA: Como la película lleva ya dos semanas en el cine, habrá algunos SPOILERS (pero poquitos), en algunos casos algo necesarios para dar mi punto de vista sobre la película o explicar la trama.

En 1997 se estrenó la adaptación de las historietas de una organización ultra secreta que trabaja con las formas de vida extraterrestres que se esconden en la Tierra, con el fin de mantener en secreto la existencia de ellos. Protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones como los agentes J y K, Hombres de Negro se convirtió en una trilogía cuya segunda parte se estrenó en 2002, y la tercera en 2012. Ahora, Hombres de Negro Internacional es un spin off de esa trilogía, ya que si bien sucede después de las demás películas, no podría hacerse pasar por una cuarta parte, ya que son otros personajes y hay muy poca relación con las demás películas.


Bueno, este es el asunto: después de la segunda guerra contra Thanos, los asgaardianos Thor y Valkiria deciden unirse a los Hombres de Negro, liderados por Ras Al Ghul... *inserte sonido de disco rayado*... Esperen, por ahí no va la cosa... ahora sí: Los Hombres de Negro tienen cuarteles en diferentes partes del mundo, y precisamente el de Londres es liderado por el agente High T (Liam Neeson), y donde uno de sus mejores agentes es H (Chris Hemsworth), ambos enfrentaron durante una misión a un grupo alienígena muy peligroso conocido como la Colmena, quienes después de un tiempo parecen haber vuelto para cumplir sus planes. El agente H tendrá que colaborar con una agente novata que se encuentra a prueba, la agente M (Tessa Thompson), quien viene directo de las oficinas de Nueva York.


Siendo honesto, no soy un fanático de las películas de Hombres de Negro, aunque considero que son películas entretenidas, en especial la primera y la tercera, pero este spin off, si bien tiene un elenco carismático y a veces tiene momentos divertidos, lo cierto es que es la película menos buena de la franquicia, por no decir la peor. Y no, no se trata de nostalgia por extrañar a Will Smith y Tommy Lee Jones como protagonistas, es que simplemente tiene unos cuantos defectos que cumplen con menos espectativas de las pocas que ya de por sí tenía.


Puntos a destacar
  • Aunque siento que faltó un poco más de desarrollo para los personajes principales, lo cierto es que por lo menos acertaron en elegir a dos actores que están de moda y que además tienen una buena relación en pantalla. Aún así tampoco parece suficiente como para mostrar buenos personajes si recurren en su mayoría al carisma del actor o la actriz.
  • Lo mejor de la película fue Peony (voz de Kumail Nanjiani), aunque tampoco es un personaje tan gracioso.
  • El giro que se da en el clímax quizá es un poco predecible, incluso desde el intermedio de la película.
  • Los cameos no son muy emocionantes, pero al menos están, y son algo que uno por lo menos espera de este tipo de películas, aunque el de los agentes J y K fue decepcionante.
  • Un aspecto algo insignificante, pero que sinceramente no me gustó (e hicieron algo similar en X-Men Dark Phoenix), fue poner una línea en la que M se ve algo perpleja porque la organización se llame "Hombres de Negro", ya saben, porque también trabajan mujeres ahí. Mi punto es, si quieren promover el feminismo, simplemente hagan personajes bien hechos, que destaquen por sus acciones y un buen guión, no que simplemente en el fondo parezcan la feminista enojada de ese meme que dice "Triggered"... cof cof... Mystique... cof cof.
  • El maquillaje y los efectos visuales no lo podemos reprochar, pues son los aspectos en las que más destacan las cuatro películas de la franquicia.

Le doy un 6/10
Película algo olvidable, que probablemente disfrutes si te gusta la franquicia, y si no, mejor ve otra película. No es lo peor que he visto este año, así que no pasa con tanta pena pero tampoco con gloria.

PD: por si no conocían el meme de la feminista:


sábado, 22 de junio de 2019

RESEÑA: Toy Story 4


Año: 2019
Dirección: Josh Cooley
Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Tony Hale, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, Jeff Pidgeon, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Keanu Reeves, Cristina Hendricks, Madeleine McGraw
Guión: Stephany Folsom
Producción: Jonas Rivera


Por fin llegó el desenlace de una franquicia que inició hace ya 24 años, y que se ha convertido en uno de los mayores exponentes del cine de animación. La primer película de juguetes poseídos de este año 😁 (las otras son Chucky y Annabelle 3) cierra de una gran manera la historia del vaquero Woody, el astronauta Buzz Lightyear y sus amigos Jessie la vaquerita, Tiro al Blanco, Rex, los señores Cara de Papa, Ham, Slinky, los marcianitos y sus nuevos compañeros de juegos con Bonnie, la niña a la qiue Andy le regaló sus juguetes al final de Toy Story 3.


ACLARACIÓN: Lo que viene en la sinopsis sale en los trailers, para que no se quejen de que terminaron spoileados. De todas maneras vale la pena hacer esta pequeña advertencia, y si no quieres correr el riesgo, te puedes saltar al siguiente párrafo.


Ahora que le pertenecen a Bonnie (voz de Madeleine McGraw), es un nuevo inicio para Woody (voz de Tom Hanks), Buzz (voz de Tim Allen) y sus amigos. Un día Bonnie regresa de la orientación del jardín de niños y regresa con un nuevo amigo que ella misma hizo con un tenedor-cuchara y otros materiales de la basura, y lo llamó "Forky" (voz de Tony Hale). El problema con Forky es que por más que Woody lo trata de convencer de ser un juguete, este sólo quiere cumplir su sueño de terminar en un bote de basura, por lo que en un viaje que realiza la familia de Bonnie, Forky se tira del cámper en movimiento, y es deber del comisario con la serpiente en su bota ir por el recién nuevo amigo de Bonnie, pero en su camino de regreso con su niña, Woody se reencontrará con una vieja amiga: Bo Beep, o Betty, como la conocemos por el doblaje de las otras películas (voz de Annie Potts).


En mi opinión, y creo que muchos probablemente la compartirán, Toy Story 3 tuvo un final más que digno, fue emotivo, cerró un ciclo que acompañó a aquellos que crecieron con estas películas. A lo mejor cuando se anunció la cuarta entrega muchos pensamos que solamente se hacía para exprimirle más jugo a la franquicia, y puede que en parte sea verdad, pero como yo pienso, no debemos criticar hasta ver el resultado (al menos tratándose de películas), y después de haber visto Toy Story 4 me fui muy satisfecho, ya que como siempre, ofreció un gran producto de animación con una buena historia y personajes bien desarrollados, tanto los nuevos como los que ya conocíamos.


Es debatible intentar decidir cuál fue la mejor película de Toy Story. Personalmente, pienso que cada una es muy buena por aportar perspectivas diferentes de ver a los juguetes: la primera los muestra como amigos fieles (sí, así como dice la canción) para un niño; la segunda muestra que por más frágil que sea un juguete, con un buen cuidado y cariño puede seguir haciendo feliz a un niño aunque vaya creciendo; la tercera trata sobre como un juguete, incluso uno viejo, puede hacer feliz a los niños de nuevas generaciones, así como el reemplazo de los juguetes; esta última nos muestra la perspectiva de los juguetes que son perdidos por los niños (aunque en teoría vimos algo parecido con Lotso en la 3, pero desde una perspectiva egoísta), y al igual que sus antecesoras, mantienen la ideología de estar ahí para los niños.


Aunque mantengo mi opinión acerca de que el final más adecuado fue el de la 3, Toy Story 4 es una de las joyas de este año, con un final muy emotivo (que honestamente no me sorprendió por culpa de Tim Allen, la voz de Buzz Lightyear), un excelente elenco, tanto en inglés como en el doblaje latinoamericano, una formidable animación, y que vale muchísimo la pena ir a ver.

Le doy un 9/10
¡Kaboom!


PD: La película no viene con corto animado, es la primer película de Pixar que no lo hace.

martes, 18 de junio de 2019

RESEÑA: Godzilla II El rey de los monstruos



Título original: Godzilla: King of Monsters
Año: 2019
Dirección: Michael Dougherty
Elenco: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance, Thomas Middleditch, O'Shea Jackson Jr., Ken Watanabe, Zhang Ziyi
Guión: Michael Dougherty, Zach Shields, Max Borenstein
Producción: Mary Parent, Alex García, Brian Rogers, Thomas Tull
Basada en Godzilla, Mothra, Rodán y King Ghidora de Toho



ADVERTENCIA: Como ésta película tiene más de dos semanas de haber salido en cines, no tendré cuidado si redacto algún posible SPOILER.

La tercera entrega del Monsterverse se estrenó en la última semana de mayo, luego de la primer película de Godzilla, o Gojira, del 2014, y de Kong: la Isla Calavera del 2017. En esta secuela del gigantesco kaiju reptil con superpoderes, los humanos todavía siguen consternados luego de la aparición de los monstruos gigantes cinco años atrás; un grupo de científicos encuentra congelada a la enorme hidra conocida como Rey Ghidora, que termina siendo la bestia más peligrosa de todas. Con el tiempo, reapareecen muchas bestias o kaijus en varios puntos del mundo, entre ellos Rodán, un enorme ave surgida de un volcán. La única esperanza que tienen es Godzilla, que luchará por ser el Rey de los Monstruos contra el peligroso Ghidora.


Godzilla II: Rey de los Monstruos cuenta con varios kaijus además del mismo Godzilla, pues como ya se mencionó, aparece el Rey Ghidora, Rodán y también la polilla gigante conocida como Mothra, a los cuales se les hizo publicidad para la película (sin mencionar además la escena post créditos de Kong: la Isla Calavera), y otros monstruos más, entre ellos, un cameo de Kong. La cantidad de monstruos que aparecen es aceptable y las peleas entre ellos son muy entretenidas, y eso es un gran punto a su favor, ya que lo que más quiere uno ver en este tipo de películas son los combates entre Godzilla y otros titanes clásicos del cine de monstruos.


La crítica especializada dijo que se trata de una película donde hizo falta más drama humano en la película, lo cual fue, irónicamente, el motivo por el cual fue criticada su primera parte. Personalmente considero que sí debe de haber cierto equilibrio, pero el drama humano de Godzilla II fue más que suficiente, y sí, aunque es menos en comparación con su parte anterior, sigue siendo demasiado. Otro problema de Godzilla de 2014 fue que hubo muy poco Godzilla, y aunque en ésta salió más tiempo, sin mencionar que muestra aún más su enorme poderío, todavía se siente que no sale lo suficiente. Volviendo al tema de los humanos, no reprocho las actuaciones de Vera Farmiga, Kyle Chandler, Ken Watanabe, ni siquiera de la estrella de Stranger Things, Millie Bobby Brown, pero tampoco tienen mucho carisma como personajes principales.


Pero en fin, hay que tener en cuenta una cosa muy importante: estas películas, a diferencia de otras versiones, forman parte de un universo cinematográfico que se va construyendo poco a poco por medio de spin offs y crossovers conforme salen nuevas entregas. Es una tarea muy difícil que hasta ahora pocos han logrado hacer bien, el mejor ejemplo sería el Universo Cinematográfico de Marvel.

Le doy un 6/10
Vale la pena ir a verla al menos por las peleas de monstruos.

viernes, 14 de junio de 2019

RESEÑA: X-Men Dark Phoenix


Año: 2019
Director: Simon Kinberg
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters, Jessica Chastain
Guión: Simon Kinberg
Producción: Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Bryan Singer
X-Men creados por Stan Lee y Jack Kirby


Llegó la culminación de casi veinte años de películas que marcaron una época para el género de superhéroes (en términos técnicos). Los X-Men tienen el universo cinematográfico más largo (en tiempo, pues el MCU la supera casi en el doble de películas) en la historia del cine de superhéroes, que inició con X-Men de Bryan Singer en el 2000, que tuvo dos secuelas, una trilogía de Wolverine, una tetralogía protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence, dos spin offs de Deadpool (o tres si contamos la versión navideña de la segunda), y en espera de New Mutants, otro spin off que se estrenará dentro de poco. Pero ya entrando a lo que nos importa, ¿X-Men Dark Phoenix cierra con broche de oro esta franquicia?... No.


Antes de argumentar las razones, hay que relatar brevemente de lo que trata la película (sin spoilers, claro). Después de los eventos de Apocalipsis, ya vemos formado al equipo "tradicional" de los X-Men, (con un par de intrusos), pero en una de sus misiones algo sucede con Jean Grey (Sophie Turner), sus poderes se vuelven cada vez más incontrolables, y además de eso, unos seres que no son de la Tierra buscan aprovechar del poder de esa entidad conocida como Fénix, que se encuentra escondida dentro de Jean. Los X-Men, liderados por Charles Xavier (James McAvoy) y Mystique (Jennifer Lawrence), tendrán que intervenir para que su amiga no le haga daño a nadie, ni a sí misma.


¿Qué pasó con esta película? X-Men Dark Phoenix es una película que se atrasó muchísimas veces, pues desde hace un año se supone que se iba a estrenar, luego se pasó para noviembre, después para febrero de este año, y finalmente para junio. La crítica ha destrozado esta película, y quizá se deba a tantas veces que ha tenido que ser cambiada de fecha por los cambios de última hora que le hicieron. Es una película que intentó ser una disculpa por la mala adaptación de Dark Phoenix en X-Men 3: la batalla final, y aunque en mi opinión hicieron una versión del Fénix un poco más decente que la de la Jean Grey de Famke Jansen (no critico la actuación de esa actriz, sino el resultado de aquella película), la historia no atrapa demasiado, de hecho, de todas las películas relacionadas a los X-Men, quizá no es la peor, pero tampoco debatiría mucho sobre lo contrario.


Puntos a destacar
Positivos (no hay muchas cosas, sinceramente):
  • Vemos a casi todo el equipo tradicional de los X-Men, con excepción de Wolverine
  • Una versión más decente del Fénix que la de X-Men 3.
  • Las actuaciones de Michael Fassbender y James McAvoy nunca son reprochables, ni siquiera en esta película.




Negativos:
  • El personaje Quicksilver (Evan Peters) fue un desperdicio.
  • El personaje Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) no es tanto problema, pero tiene menos carisma que en X-Men Apocalipsis, donde por lo menos hacía reír un poco.
  • Otros aspectos, que se vieron desde los trailers, pero aun así hay que mencionarlos, son el maquillaje de Mystique en Jennifer Lawrence, que se entiende que no le guste todo ese proceso, ya que era de cuerpo completo y además se la pasaba desnuda, pero a diferencia de las películas anteriores, no le maquillaron más que la cara, podían haberle puesto más empeño; otro aspecto fueron los uniformes de los X-Men todos baratos, digo, si al final de X-Men Apocalipsis mostraron unas bellezas de uniformes, muy parecidos a los de los cómics, no sé por qué terminaron mostrando eso que vimos.
  • La antagonista, interpretada por Jessica Chastain, no provoca nada, no tiene carisma de villana, y hasta pareciera que fuera un personaje puesto en la trama de manera forzada. Quizá sea la segunda peor villana de todas las películas del universo de X-Men, sólo detrás del Deadpool de X-Men Orígenes: Wolverine.
  • El final es una bazofia, y se pasa por el Arco del Triunfo a la mejor película que se ha hecho de los X-Men: Días del Futuro Pasado.

Le doy un 5.5/10
Y así es como muere esta saga, y nos sentimos como Charles:



Pero ya veremos, con el tiempo, que hará Disney con estos personajes.