LISTA: 9 Personajes que mataron parientes

 ADVERTENCIA: La siguiente lista contiene SPOILERS de las películas nombradas, así que si no has visto alguna de las películas entras bajo tu propio riesgo.

En las películas hay ocasiones en las que los personajes no tienen más remedio que acabar con su contrincante. Pero eso pasa incluso con la familia. Aunque esto sucede la mayoría de las veces con los villanos, hay momentos en los que de distintas maneras, ya sea de manera sorpresiva, traicionera o luchando, directa o indirectamente, etcétera, algún personaje mata a un familiar, ya sea un hermano, un primo, o incluso a su padre. La siguiente lista no pretende ser un top, así que no lleva un orden especial, pero sí dejo hasta el final las que podrían ser las más emblemáticas.

1. Kylo Ren mata a su padre, Han Solo - Star Wars Episodio VII: El despertar de la Fuerza (2015)

 

La primera película de Star Wars de la era Disney tiene probablemente la escena más impactante de su respectiva trilogía. Ya de por sí Han Solo y Leia Organa lidiaban con que su hijo terminara por pasarse al lado oscuro, siguiendo los pasos de su abuelo Darth Vader. Pero en el clímax de la película, cuando Han Solo, Finn y Chewbacca van a rescatar a Rey, Han se encuentra en un momento con su hijo y tratar de tener algunas palabras con él. Pero lo que empezó como una charla entre padre e hijo, acabó con el lado oscuro de Kylo Ren apoderándose de él y atravesándole su sable de luz mientras Finn, Rey y Chewbacca observan desde lejos, y con Han Solo teniendo el rostro de su hijo en frente como lo último que ve antes de morir.

2. T'Challa mata a su primo, Erik Killmonger - Pantera Negra (2018)

 

No solamente los villanos han matado a sus familiares en pantalla, también lo han hecho los héroes ocasionalmente por no tener otra opción. En toda la lista este es el único caso en el que el héroe tuvo que matar a su pariente, más específicamente a su primo. T'Challa/Pantera Negra derrota en el clímax de la película a Erik Killmonger clavándole sus garras de vibranio justo en un momento en el que su armadura le dejó desprotegida una parte de su cuerpo.

 

Aunque en esta misma película también podemos contar al padre de T'Challa, el rey T'Chaka, quien mató a su hermano N'Jobu (o sea, el tío de T'Challa y padre de Killmonger) cuando este traficaba vibranio en Estados Unidos, sin embargo, eso fue tras un intento de ataque a su hermano y rey.

3. Lord Blackwood mata a su padre, sir Thomas - Sherlock Holmes (2009)

El detective más famoso del mundo enfrenta en la película de 2009 a un adversario que está muy metido en el mundo del ocultismo y la magia práctica. Lord Blackwood ha sido ejecutado tras haber asesinado a muchas personas para sus rituales, y tras ser llevado a la horca, unos días después parece haber salido de la tumba. Holmes llega a conocecr a un grupo de hombres que comparten las mismas creencias que Blackwood, entre ellos su padre, sir Thomas, lo cual es una información que pocos saben, pero no tan difícil de adivinar para el sagaz Sherlock Holmes. Lord Blackwood llega a matar a algunos miembros del grupo haciendo parecer que lo hizo mediante magia negra. Uno de ellos fue sir Thomas, mientras tomaba un baño.

4. Henry Bowers mata a su padre, Oscar "Butch" Bowers - It: Eso (2017)

 

Si leyeron el libro o vieron cualquiera de las adaptaciones fílmicas de "It: Eso" de Stephen King, sabrán que Henry Bowers era un muchacho desquiciado que se metía con todo el mundo y los amenazaba con su navaja. En la versión de 2017 llegó al grado de incluso tomar la pistola de su padre y practicar tiros con botellas y casi con un gato, de no ser por la intervención de su padre, que es policía, y la única persona a la que le teme Henry (al menos en esta adaptación). Obviamente eso no lo toma bien el oficial, así que le quita la pistola y dispara cerca de los pies de Henry para asustarlo y probarle a sus amigos que así es como uno pierde su hombría.

 

En otra escena Henry encuentra una caja de regalo que contiene la navaja que había perdido varias escenas atrás tratando de marcar a Ben Hanscom, uno de los niños protagonistas. Mediante la influencia de Pennywise, el chico aprovecha que su padre está durmiendo en el sofá y le clava la navaja en su cuello, haciendo que se desangre. Si llegaron a odiar aun más a Henry por esto, o sentir alguna especie de lástima por su padre, no se preocupen, Oscar Bowers era un completo desgraciado en el libro, quizá hasta aún más que su hijo.

5. Nizam mata a su hermano Sharaman, y a sus sobrinos Tus y Garziv - El príncipe de Persia: las arenas del tiempo (2010)

De toda la lista llegamos al único personaje que llegó a asesinar a más de un pariente. El visir Nizam y hermano del rey Sharaman de Persia, quien muere tras recibir un manto envenado con el cual culpan al príncipe Dastan en el proceso haciéndolo parecer como el homicida. Dastan empezó a ser perseguido por sus dos hermanos Garziv y Tus, este último pasando al trono por ser el mayor.

Durante una emboscada de los Hassassins, un grupo de asesinos contratados por Nizam, Garziv, quien ya había creído en la palabra de Dastan, muere cuando unas cuchillas lo atraviesan, pero vive lo suficiente para matar a un Hssassin y pedirle a Dastan que salve a Persia.

Tanto Sharaman como Garziv murieron de una manera más indirecta por Nizam, pero Tus, murió de manera directa cuando su tío le corta la garganta apenas unos segundos después de que Dastan lo había convencido acerca de la mítica daga y las arenas del tiempo, por las cuales Nizam hacía todo esto.

6. Bellatrix Lestrange mata a su primo, Sirius Black - Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)

  

Bellatrix Lestrange es posiblemente la más devota seguidora de Lord Voldemort. El debut cinematográfico del personaje fue en la quinta película de la saga de Harry Potter. Pertenecce a una de las familias más antiguas que aún conservan su linaje de sangre pura y es la prima del padrino de Harry, Sirius Black. También es una de los culpables de que los padres de Neville Longbottom terminaran en el hospital al torturarlos mediante la maldición cruciatus.

 

Pero yendo ya al grano, en el clímax de Harry Potter y la Orden del Fénix, Sirius y Harry están luchando contra Lucius Malfoy y otro mortífago en el Departamento de Misterios del Ministerio de Magia, en una sala conocida como la Cámara de la Muerte, que contiene gradas circulares y un gran arco de piedra al centro con un velo. Tras derrotar a Malfoy, Bellatrix llega de manera cobarde y lanza una Avada kedavra (la maldición asesina) hacia Sirius, empujándolo por el velo, por el cual desaparece, frente a la sorpresa y desesperación de Harry mientras Remus Lupin lo sujeta.

PD: Dicen que esa escena tan desgarradora la interpretó tan bien Daniel Radcliffe, que por eso le quitaron el sonido cuando grita por Sirius. 

 

7. Sméagol mata a su primo, Déagol - El Señor de los Anillos: el retorno del rey (2003)

 

Si vemos las películas en orrden cronológico y no leemos los librs, a Sméagol, o Gollum, lo conocemos desde la primer película de El Señor de los Anillos. Lo conocemos como un ser muy deformado, muy flaco y con la vida alargada por siglos debido al Anillo Único. ¿Pero cómo encontró ese anillo? Empezando la tercer película de la trilogía basada en los libros de J. R. R. Tolkien, se cuenta cómo Sméagol y su primo Déagol inocentemente estaban pescando en un río, y en cuanto un pez jaló muy fuerte a Déagol, mientras estaba en el agua le llamó la atención algo en el agua. Era un anillo dorado. Lo tomó y salió del río, admirando el tesoro que acababa de encontrar.

 

Cuando Sméagol encontró a su primo, le llamó la atención el anillo, y dijo que debe de dárselo por ser su cumpleaños y porque lo quiere. Ambos primos forcejean, lo cual acaba con Sméagol ahorcando a Déagol y quedándose con el anillo. Después de eso, Sméagol relata que fue expulsado, cómo se fue deformando y empezó a olvidar el sabor de las comidas como el pan, y hasta su nombre, adoptando el de Gollum, sin importarle nada más que él y su precioso anillo.

8. Scar mata a su hermano, Mufasa - El rey león (1994)

 

Llegando casi al final, en este punto nos encontramos con la única película animada de la lista, pero uno de los casos más icónicos del cine de muerte a manos de un pariente, o más precisamente, de hermano a hermano. Uno de los mayores clásicos de Disney, El rey león, contiene una de las escenas más tristes, cuando Simba ve morir a su padre Mufasa. Una muerte que fue provocada por Scar, hermano de Mufasa y tío de Simba. Tras las súplicas del rey león, pidiendo la ayuda de su hermano, este le clava las garras en sus patas, le dice "Que viva el rey" y lo suelta hacia una caída mortal, donde si eso no lo mató, seguro fue la estampida de ñus. Después, Scar vilmente le hace creer a Simba que él tuvo la culpa de la muerte de Mufasa, por lo que le dice que huya. Todo para poder apoderarse del trono.

9. Michael Corleone manda matar a su hermano Fredo - El Padrino II (1974)

 

Finalmente, llegamos al último caso de la lista, con uno de las mayores obras maestras en la historia del cine, El Padrino II, en la cual Michael Corleone ocupa el lugar que le pertenecía su padre, don Vito Corleone, antes de fallecer, como se vio desde la primer película. Una de las más famosas escenas de esta película es cuando Michael encara a Fredo y le da el beso de la muerte, ya que se entera de que lo ha traicionado, participando en un complot con otro mafioso para acabar con él.

 

Llega un momento, en el clímax de la película, cuando se presentan varios asesinatos, entre ellos el de Fredo, quien sale de pesca una mañana a un lago junto a su acompañante, Al Neri. Tras hacer un Ave María, Fredo recibe un balazo por parte de Neri, mientras Michael observa desde su casa. Y aunque no mató directamente a su hermano, fue por órdenes suyas, así que en realidad no hay mucha diferencia.

Eso fue todo por esta lista, espero que la hayan disfrutado. Y si recuerdan lgún otro momento del cine como estos anteriormente nombrados, son libres de poner sus comentarios.

RESEÑA: "El Escuadrón Suicida" o "Escuadrón Suicida 2"

Título original: The Suicide Squad

Año: 2021

Director: James Gunn

Elenco: Idris Elba, John Cena, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Sylvester Stallone, Viola Davis, David Dastmalchian, Jai Courtney, Peter Capaldi, Daniela Melchior, Michael Rooker, Joaquín Cosío, Juan Diego Botto, Sean Gunn

Producción: Charles Roven, Peter Safran

Guion: James Gunn

Género: Acción, superhéroes, humor negro

Basada en los personajes de DC Comics

El 2016 el Universo Extendido de DC nos entregó su tercer película con un grupo muy peculiar conformado por villanos. Villanos que serían utilizados por el Gobierno para realizar misiones que ellos no podrían, a cambio de reducirles años a sus respectivas sentencias. En aquella película vimos el debut de Harley Quinn en el cine (interpretada por Margot Robbie, quien sigue con el personaje hasta la fecha), al lado de otros personajes como Deadshot, Killer Croc, Capitán Boomerang (Jai Courtney), Diablo, Katana y Slipknot, todos comandados por Rick Flag (Joel Kinnaman). Dicha película también incluyó a otros personajes como Enchantress, Amanda Waller (Viola Davis) y el Guasón, además de una no muy grande participación de Batman y un cameo de Flash. En fin, en esta nueva película que es considerada una especie de reboot/secuela, donde solamente repiten cuatro actores del elenco anterior (los que fueron indicados entre paréntesis), y tiene básicamente el mismo contexto de reunir villanos para reducir sus sentencias, pero con una misión completamente diferente.

La décima película del universo cinematográfico de DC nos presenta a muchos nuevos personajes además de los que ya conocíamos como Harley Quinn, Amanda Waller, Rick Flag y Capitán Boomerang. Tenemos ahora a Robert Dubois, alias Bloodsport (Idris Elba); Christopher Smith, alias Peacemaker (John Cena); Nanaue, alias King Shark (voz de Sylvester Stallone); Abner Krill, alias Polka-Dot Man (David Dastmalchian); Cleo  Cazo, Ratcatcher 2 (Daniela Melchior); Brian Durlin, alias Savant (Michael Rooker), entre otros. Amanda Waller manda a la Fuerza de Tarea X (o Escuadrón Suicida) a una isla llamada Corto Maltés, donde se encuentra un laboratorio/prisión llamado Jotumheim, el cual guarda un experimento secreto muy peligroso.

Hay que empezar hablando por el cambio de dirección. David Ayer no consiguió mejorar nada del Universo de DC, pues en su momento cada vez las películas llevaban cada vez críticas más bajas, hasta que santa Mujer Maravilla llegó al rescate un año después. Escuadrón Suicida de 2016 tuvo un 26% en Rotten Tomatoes, siendo hasta ahora el film con la calificación más baja del DCEU, sin mencionar que Jared Leto ha sido el peor Guasón que nos ha dado el cine, y de lo poco rescatable es que al menos Margot Robbie ha podido continuar con su papel ya en dos películas más. Por otra parte, James Gunn, quien dirigió las dos primeras películas de los Guardianes de la Galaxia en el Universo Cinematográfico de Marvel, llegó tras ser despedido de la dirección de Guardianes de la Galaxia Vol. 3, lo cual fue una bendición para Warner y DC (y quien sabe si algo malo para Disney y Marvel Studios), ya que esta película, que no se guarda nada por su clasificación C, es muchísimo mejor que su "parte anterior", por decirlo de una manera.

La violencia de esta película se compara con otras del género de superhéroes como las dos de Deadpool, Watchmen o El Castigador, entre otras. Y en ocasiones esa violencia  es utilizada con humor negro, lo cual es algo que es de esperarse en una película donde están acreditados James Gunn y Zack Snyder (este último productor ejecutivo). Diría que es algo que se pierde Disney, pero ellos jamás mostrarían algo así.

En cuanto a los personajes, este escuadrón es más carismático que el de la primer película. En 2016 parecían ser Harley, Deadshot y otros seis (siete si contamos a Slipknot, aunque nadie se acuerda de él); pero aquí, aunque es obvio que resaltan más los personajes de Harley, Bloodsport y Peacemaker, los demás miembros del escuadrón no pierden ese carisma retorcido que sentimos hacia personajes como el Guasón o Cruella DeVil. King Shark, Ratcatcher 2 y Polka-Dot Man también tienen sus buenos momentos. Y en cuanto a los antagonistas, no son los más memorables, pero tengo que decir que personalmente me agrada ver a un mexicano en estas producciones del cine de superhéroes, que en este caso se encuentra Joaquín Cosío.

Esta película, a diferencia de la anterior, es más independiente de las demás, haciendo apenas una referencia a otros personajes del universo de DC. Lo único en lo que le gana la primera película es en la elección del soundtrack, que hablando del de la segunda, no está mal, pero tampoco está tan bueno como el de la película de David Ayer, y eso que James Gunn tuvo un gran soundtrack en las películas de los Guardianes de la Galaxia. Podría decirse que ya se habían utilizado todas las canciones que mejor se podían acoplar a una película de villanos, pero a fin de cuentas, David Ayer tiene su estilo y James Gunn el suyo.

Le doy un 8.5/10

Tras películas como Watchmen y Logan, cada vez podemos estar más seguros de que el cine de superhéroes y la clasificación C se llevan muy bien. Sin quitarle méritos a otras películas que tuvieron que bajar su clasificación a B-15.

RESEÑA: Black Widow

Año: 2021

Dirección: Cate Shortland

Elenco: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz, O. T. Fagbenle, William Hurt, Ray Winstone

Producción: Kevin Feige

Guion: Jac Schaeffer, Ned Benson

Género: Acción, superhéroes

Tras más de un año de retraso, por fin se estrenó Black Widow, la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel en dos años desde Spider-Man: Lejos de casa (Jon Watts, 2019), abriendo así la fase 4 de dicho universo (si no contamos las series de Disney+). Hay bastante qué decir sobre esta película, por ejemplo tratándose de uno de los Vengadores principales durante toda la saga, y que ya había muerto en Avengers: Endgame (Joe y Anthony Russo, 2019), así como tratándose del papel de las mujeres en un rol protagónico, más específicamente dentro del cine de superhéroes.

La trama transcurre luego de los eventos de Capitán América: Civil War (Joe y Anthony Russo, 2016), Natasha Romanoff, alias Black Widow (Scarlett Johansson), se ha convertido en una fugitiva de la ley junto al Capitán América, aunque tomando por el momento caminos separados. Black Widow tendrá una nueva misión en la que tendrá que trabajar con algunos miembros peculiares con los que ha actuado como una familia, que incluyen a Alexei Shostakov, alias Guardián Rojo (David Harbour), Melina Vostokoff (Rachel Weisz) y Yelena Belova (Florence Pugh), y se tendrá que buscar un lugar llamado la Habitación Roja para enfrentar a un viejo socio de Alexei, llamado Dreykov (Ray Winstone), quien busca formar un ejércicto de Black Widows que esté a sus órdenes, además de tener una gran arma de su lado, su Taskmaster, un soldado programado para combatir con cualquier método que se le enseñe, incluyendo los de los Vengadores.

Para empezar, he de decir que la fase 4 del UCM empezó con el pie derecho con esta película. Puede que no esté al nivel de Capitán América y el soldado del invierno (Joe y Anthony Russo, 2014), pero se le puede comparar, ya que tiene mucho parecido en cuanto asuntos como el espionaje y la acción. Como siempre, tiene comicidad, pero afortunadamente en esta ocasión estuvo bien medida, apareciendo de vez en cuando y en momentos adecuados (al menos la mayoría de las veces).

La película nos revela entonces lo que en títulos anteriores solamente se había mostrado como pequeños detalles, como lo de Budapest (Los Vengadores) y el entrenamiento de Natasha para convertirse en una Black Widow (Avengers: Era de Ultrón). También es importante tener en cuenta lo que sucede en las series, esto más que nada para ir entendiendo de mejor manera el universo de Marvel, ya que la escena postcréditos muy probablemente esté ligada a la serie Hawkeye, programada para estrenarse a finales de 2021.

Los personajes en su mayoría son rusos, y por lo tanto, contrasta con el manejo de uno de los detalles estéticos más notorios, que es el color rojo, el cual está muy presente como por ejemplo, en el propio cabello de la protagonista, el traje de Guardián Rojo (quien es algo así como la versión rusa del Capitán América) y en gran parte de las paletas de color de la película.

Desde mi punto de vista, Black Widow ayuda mucho a la imagen de la mujer en un rol protagonista, por lo menos dentro del cine de superhéroes. Las películas de superheroínas por lo general no son bien recibidas por la crítica o el propio público, y la que debe de ser la mejor de este tipo es Mujer Maravilla (Patty Jenkins, 2017), y desde entonces Black Widow es la que más se le ha acercado en la manera de mostrar a la mujer del mundo del cómic. Sin mencionar que esta también fue dirigida por una mujer, en este caso, Cate Shortland, quien por el momento no tiene una filmografía muy extensa y suele trabajar más como escritora y en televisión.

Le doy un 7.5/10

Es una película que cuenta eventos pasados, y quizá el villano no sea tan memorable, pero funciona para ir ajustando el tiempo de las películas con el real, ya que Avengers: Endgame acaba en el año 2023 y Spider-Man: Lejos de casa en el 2024. Mi única decepción fue la adaptación de Taskmaster, creo que pudo haber sido mejor. Aún así es disfrutable para los seguidores del UCM.

RESEÑA: Luca

Año: 2021

Dirección: Enrico Casarosa

Elenco: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Biurman, Marco Barricelli, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Jim Gaffigan

Producción: Andrea Warren

Guion: Jesse Andrews, Mike Jones

Género: Animación, aventura

Disney y Pixar nos entregan su nueva película, esta vez desde los puertos de la bota italiana, y con un protagonista muy particular. Y aunque no la puedan ir a ver al cine, pueden verla si tienen una cuenta de Disney+, ya que aunque los contenidos nuevos suelen cobrarse con un pago extra, las películas de Pixar han sido subidas solamente así como cualquier otro contenido como las series de Marvel o de Star Wars. Por lo menos así sucedió con Soul a finales del año pasado, y vuelve a suceder esta vez con Luca, filme que se estrenó el pasado 18 de junio, pero por cuestiones personales no hice la reseña antes. En fin, vamos con ello.

El personaje principal, llamado Luca Paguro (con la voz de Jacob Tremblay), es un monstruo marino que vive cerca de las costas de un puerto llamado Portorosso arreando peces cual pastor de borregos (pero debajo del agua). Vive junto a su familia y tras encontrar basura humana en el fondo, Luca conoce a Alberto Scorfano (con voz de Jack Dylan Grazer), quien sale constantemente a la superficie, en donde los monstruos marinos se transforman de manera física en seres humanos. Ahí Alberto tiene la ilusión de conseguir una motoneta Vespa y pasear, y tras conocer a Giulia Marcovaldo (con voz de Emma Berman), los tres se envuelven en una aventura sobre amistad.

La película no fue una decepción, pero la verdad tampoco esperaba mucho de ella, aunque tras los éxitos de Toy Story 4, Unidos y Soul es lógico que no parezca la gran cosa. Al menos desde mi perspectiva está como al nivel de Valiente (2012) y la primer película de Cars (2006). Se pueden destacar que algunos puntos, como el hecho de que parte del cast y el propio director sean italianos o de ascendencia italiana, lo cual hace que al escenario se le da cierto toque, como en el caso de Coco (2017), que tuvo muchos participantes en el cast que o son mexicanos y/o músicos. Aunque es una estrategia que usa Pixar desde hace mucho, eso de usar actores que tengan relación al tema de la película, por ejemplo, en Cars Michael Schumacher prestó su voz para hacer a un Ferrari.

Otro de los aspectos muy notables es el estilo de dibujo, el cual cambió considerablemente. Esto no quiere decir que en todas las películas (o animaciones en general) tengan siempre un estilo genérico para todos y cada uno de los personajes, pero los rasgos que los diferencian son tan mínimos que apenas se notan (cosas como el tamaño de los ajos, los peinados, etc.). En este caso, los personajes de Luca se sienten ligeramente con diseños algo rechonchos o cachetones, sin tratarse precisamente de personajes gordos. Si pudiésemos hacer una comparación con otras películas, Un gran dinosaurio (2015) es la más parecida en cuanto a diseño de personajes, pero hay tan pocos personajes humanos en esa película que resulta complicado.

La película aborda los mismos mensajes que suelen transmitir las películas de Disney acerca de la amistad, aunque también estén el no juzgar por las apariencias y promueve el deseo por aprender e ir a la escuela (cosa difícil en estos tiempos de cuarentena, pero bueno, la película se empezó a producir desde mucho antes de la pandemia). No pierdes nada viendo esta película si tienes una cuenta de Disney+, aunque tampoco recomendaría abrir una cuenta sólo para ver esta película.

  Le doy un 7/10

RESEÑA: Cruella

Antes que nada, hay que recordar lo siguiente:

• Si en tu localidad o entidad hay semáforo rojo por el COVID-19, no salgas de casa a no ser que sea absolutamente necesario. Espera a que pase el tiempo establecido por tus respectivas autoridades para que puedas realizar actividades como ir al cine.
• Si no estás en semáforo rojo o vas al cine pasado el tiempo del semáforo rojo, recuerda usar siempre el cubrebocas, seguir las medidas de sanitización del cine y quitarte el cubrebocas solamente para ingerir tus alimentos, pero vuélvetelo a poner cuando acabes de comer.
• Preferiblemente, si pueden, vean esta película vía streaming por Disney+, aunque eso les cobraría más dinero aparte del paquete que tengan.

Año: 2021

Dirección: Craig Gillespie

Elenco: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, Mark Strong, Emily Beecham, Kirby Howell-Baptiste, John McCrea, Kayvan Novak, Andrew Leung

Producción: Glenn Close Kristin Burr, Andrew Gunn, Marc Platt

Guión: Dana Fox, Tony McNamara

Género: Comedia, aventura, crimen

Basada en 101 dálmatas (Bill Pete, 1961), a su vez basada en el libro de Dodie Smith

Una de las villanas más icónicas de Disney llegó con su propia película, no solamente en un momento en el que la compañía del ratón Miguelito saca live actions de sus clásicos animados, sino que también se le ha estado dando un lugar protagónico a villanos. Y no hablo de películas como El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972) o Perros de reserva (Quentin Tarantino, 1992), sino más bien de películas cuyos protagonistas fueron establecidos como villanos anteriormente en otras historias (en el caso de Cruella, por ejemplo, en  101 dálmatas), a veces dándole otra perspectiva para que sintamos empatía por ellos. Algunos ejemplos de esto en los últimos años han sido Maléfica (Robert Stromberg, 2014), la villana de La Bella Durmiente (Clyde Geronimi, 1959), y otra de las villanas icónicas de Disney, donde nos la hacen ver como la buena, y hasta tuvo una secuela en 2019; Venom (Ruben Fleischer, 2018), que si bien en los comics se convierte más en un antihéroe, no deja de ser uno de los más peligrosos enemigos de Spider-Man, y también tendrá su secuela este año; y Guasón (Todd Phillips, 2019), indudablemente la mejor película de este tipo, observamos la construcción del mayor enemigo de Batman. Pero ya es momento de hablar acerca de Cruella, en esta nueva adaptación del personaje, Cruella De Ville.

Si vieron la película animada original de 1961 o su versión live action de 1996, donde Cruella De Ville es maravillosamente interpretada por Glenn Close, entonces no es tan necesario introducir la maldad del personaje en esta historia. De todas maneras, por si las dudas hay que destacarla, como ya mencioné antes, como una de las mejores villanas de Disney, se trata de una mujer que es figura de la industria de la moda, y su principal característica, a parte de su peinado blanco y negro, es su fascinación por las pieles, pero eso no vendrá mucho al caso en esta ocasión. En Cruella se nos relatan los orígenes de este personaje (interpretada por Emma Stone), desde su infancia, cuando su nombre era Estella, ver la muerte de su madre (Emily Beecham), y huir tras quedar huérfana, junto a su perrito, y que al final los llevaríá con dos nuevos amigos: Gaspar (Joel Fry) y Horacio (Paul Walter Hauser). Para no contar demasiado, sólo hace falta decir que Estella es una entusiasta del diseño de modas, y con el tiempo termina consiguiendo un trabajo con la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), principal rostro de la industria de la moda. Dentro de este cruel mundo, valga la redundancia, Estella se irá convirtiendo en Cruella poco a poco.

Es mi primera experiencia con películas sobre la industria de la moda, aunque en realidad solamente conozco los títulos de El diablo viste a la moda (David Frankel, 2006) y Pasante de moda (Nancy Meyers, 2015), o por lo menos son los únicos que al momento se me vienen a la mente, y por lo que se muestra, se puede asumir que se trata de una industria nada fácil y en la que se está para matar o morir. Aunque no puedo decir mucho de esas películas, Cruella pareciera tener un toque de la primera mencionada (por lo poco que he visto) y también algo similar a Guasón, por hacernos sentir empatía por un personaje malvado, hasta cierto punto, pero que conforme avanza la trama nos siguen recordando que es una villana, y las acciones que comete no son precisamente buenas, algo que Disney no logró con Maléfica o con la franquicia de Piratas del Caribe.

Otro aspecto que a mí personalmente me gustó mucho (probablemente el que más me agradó) fue el soundtrack, lleno de música contemporánea, dándole un toque especial para un ambiente muy setentero, británico (la mayoría de las veces), y en ocasiones ligadas al mundo de la moda. En especial lo van a disfrutar si son amantes del rock y el pop de la época.

Las actuaciones estuvieron muy bien, en especial las de Emma Stone y Emma Thompson, son dos grandes actrices que mostraron dos demonios que puedes amar y odiar al mismo tiempo precisamente por lo bien que estuvieron interpretadas. Claro que, personalmente yo prefiero la actuación de Glenn Close en la película de 1996, pero eso es una discusión para otro momento. Y solamente haré un último comentario que no tiene mucho que ver con cuestiones cinematográficas, pero hicieron demasiado escándalo por la inclusión de un personaje homosexual, cuando bien sabemos que suelen haber muchos diseñadores gays, y aunque eso pueda parecer un estereotipo, han habido muchas representaciones bastante malas en diferentes medios, y en este caso no lo fue, ni siquiera fue un intento de chiste.

Le doy un 7.5/10

Probablemente no sea de los mejores 5 live action de Disney, pero es entretenida. Vale la pena darle una oportunidad. Recuerden que es una historia sobre los orígenes de Cruella, así que si la van a ver no esperen desde un principio ver a la villana ya hecha y derecha, porque se van a decepcionar.

RESEÑA: La familia Mitchell vs las máquinas

Título original: The Mitchells vs. the Machines

Año: 2021

Dirección: Michael Rianda

Elenco: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Michael Rianda, Eric Andre, Olivia Colman, Blake Griffin

Producción: Kurt Albrecht, Phil Lord, Christopher Miller

Guión: Michael Rianda, Jeff Rowe

Género: Animación, comedia, ciencia ficción, aventura

La familia Mitchell vs las máquinas es la más reciente entrega de Sony Pictures Animation, la casa de animación que si bien nos ha dado la única película animada que ha ganado el Razzie (Emoji: la película; Tony Leondis, 2017), también nos dio la joya que fue Spider-Man: un nuevo universo (Peter Ramsey, Rodney Rothman y Robert Persichetti Jr., 2018). Bueno, es una casa de animación algo regular, pues tienen una sola pésima película y una ganadora del Oscar, y en cuanto al resto de sus películas suelen ser entretenidas, hablando de títulos como Open Season: Amigos salvajes (Jim Culton y Roger Allers, 2006) y Reyes de las olas (Chris Buck y Ash Brannon, 2007), otras decentes como Lluvia de hamburguesas (Phil Lord y Christopher Miller, 2009) y la franquicia de Hotel Transylvania (Gendy Tartakovsky, 2012-actualidad), y otras no muy buenas como las de Los Pitufos (Raja Gosnell 2011-2012; Kelly Asbury, 2017). Pero ya se habló mucho de Sony, que en esta ocasión colaboró con Netflix para estrenar su film. Es momento de ir al punto que es hablar de esta interesante película sobre una familia, no diríamos peculiar, aunque sí algo rara.

Los Mitchell son una familia conformada por Katie (voz de Abbi Jacobson), una chica aficionada al cine, y que está decidida a seguir sus sueños yendo a una universidad especializada en cine; Rick (voz de Danny McBride), el padre, quien no es muy apegado a la tecnología, pero sí a la naturaleza y a construir cosas; Linda (voz de Maya Rudolph), la madre, que es maestra de escuela y es una persona que se caracteriza por ser muy motivadora y dar como premio estrellitas doradas cuando alguien hace algo bien; Aaron (voz de Michael Rianda), el más chico de la familia, es un niño fanático de los dinosaurios, aunque es el más raro de la familia; y después está el perro, Monchi, a quien Katie utiliza para varios de sus cortometrajes (tal como al resto de su familia). Rick decide llevar a Katie hacia su universidad en un viaje familiar, pero más adelante ocurre algo bastante extraño con las máquinas, que empiezan a tener el control de todo el mundo debido a una inteligencia artificial malvada.

La película es una ingeniosa sátira al arraigo de la tecnología en la actualidad, especialmente a las redes sociales, aplicaciones e inteligencias artificiales. Sin embargo, el mensaje no es destacar a la tecnología como algo malo. Al contrario, es una gran herramienta para trabajar hoy en día, pero tampoco hay que abusar de ella. De hecho, la película se burla varias veces de esa dependencia que hay que admitir que una gran mayoría tenemos, hacia el celular, una laptop o el wi-fi. Pero así como nos damos tiempo para navegar por el internet, utilizar las redes sociales y cosas así, también hay que darnos un tiempo para las cosas y las personas que tenemos a nuestro alrededor, realizar actividades como leer un libro o hacer ejercicio (estos son ejemplos míos).

El cine también es una parte importante para la trama, pues nuestro personaje principal, Katie, al ser una fanática del cine, resuelve parte de los conflictos en su aventura inspirándose en las películas. Y aparte de eso, la película personalmente me recordó a algunos clásicos y no tan clásicos de la ciencia ficción como Terminator (James Cameron, 1984), Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2001), Yo, Robot (Alex Proyas, 2004) y Avengers: Era de Ultrón (Anthony y Joe Russo, 2015).

La animación es algo que se tiene que destacar sí o sí. Para empezar, hay que resaltar el hecho de que en las películas de Sony no se suele repetir el estilo de dibujo a no ser que se trate de la misma franquicia (al menos no son tan parecidos los unos de los otros como en los casos de Disney, Pixar y Dreamworks, por ejemplo). Las texturas se ven muy bien, y me recuerda un poco a Soul (sólo un poco, porque claro que no está a su nivel). Se mezcla la animación 3D, a la que ya nos tienen acostumbrados, con un poco de animación 2D sobrepuesta en momentos donde habrá un chiste, se presenta un personaje u otras cosas así, estilizado como dibujos hechos por Katie; y además del uso ocasional de imágenes reales (cosa que otras compañías también hacen a veces, pero Sony pareciera que lo tiene como una especie de sello), tanto fotografías como videos. Y mencionando ese tema, el otro mensaje importante de la película es acerca de la unión familiar, y no contaré nada de la trama acerca de ese punto, pero en cuanto a la edición de la película a mí me gustó cómo los realizadores pusieron fotografías de ellos con sus familias en los créditos finales (esto técnicamente no es un spoiler, estoy hablando de los créditos), me pareció un detalle estupendo.

Aunque no he visto todas las películas de Sony Pictures Animation, de las que he visto al menos, podría considerarla la segunda mejor, solamente detrás de Spider-Man: un nuevo universo. Es una película divertida, pero no por eso vale la pena verla, sino por los mensajes que transmite, los cuales ya mencioné previamente acerca del uso de la tecnología y de la familia.

Le doy un 8/10

Véanla si tienen oportunidad, por Netflix.

LISTA: Películas para conmemorar el Día de la Tierra

El día 22 de abril se celebra el Día de la Tierra, y Cinemike les ofrece una lista de 10 películas (y franquicias) relacionadas con diferentes temas sobre el cuidado de nuestro planeta, así como los seres que lo habitan. Por lo cual, lo siguiente es solamente una lista, no un top, y solamente toman a su manera los asuntos ecológicos, y es una lista de meramente películas de ficción, por lo cual no se consideran documentales.

1. Aquaman (James Wan, 2018)

La película de este superhéroe miembro de la Liga de la Justicia recibió muy buenas críticas y aparte de contar una muy buena historia, se retoman temas como la contaminación de los océanos, que es el principal motivo por los cuales los atlanteanos están en contra de la gente de la superficie. Aquaman tiene que entrar como mediador para que haya paz entre ambos mundos. Una buena película para ver tanto como para disfrutar del cine de superhéroes como para el punto de vista ecologista.

2. Wall-E (Andrew Stanton, 2008)

En Wall-E un pequeño robot recolector de basura es lo único que queda en el planeta Tierra luego de 800 años que la raza humana abandonó el planeta Tierra tras un plan de contingencia sanitaria. Pero las cosas cambian cuando se encuentra con una cucaracha y una pequeña planta. Wall-E es un robot bastante curioso al cual le atraen los organismos biológicos como en el caso de la cucaracha y la planta, la cual la llevará a una gran aventura que, tras conocer a EVA (por Evaluador de Vegetación Alienígena), lo llevará a ver la triste actualidad del ser humano orbitando en una nave fuera del planeta Tierra. Este film tiene enseñanzas sobre la concientización sobre el cuidado de nuestro planeta y las plantas.

3. Rio 1 y 2 (Carlos Saldanha, 2011; 2014)

Tanto la primer película como la segunda nos dan mensajes de concientización sobre el cuidado de la fauna silvestre, como en el caso específico de la película son los guacamayos azules como Blu, el personaje principal, quien conoce a Perla y parecen ser los únicos guacamayos azules que quedan. En la segunda película descubren que su especie todavía sobrevive, oculta en alguna parte del Amazonas. 

4. El Lórax (Chris Renaud, 2012)

Este film está basado en el cuento del mismo nombre, escrito por el Dr. Seuss, mismo autor de cuentos como El Grinch, El gato en el sombrero y Horton escucha a quién, entre otros. El mensaje ecologista que nos transmite esta película animada es sobre el cuidado de los árboles. El Lórax es precisamente un guardián que habla con los árboles y cuida a las criaturas del bosque, pero se ven en problemas cuando talan muchos de los árboles que él tanto cuida.

5. El Señor de los Anillos: las dos torres (Peter Jackson, 2002)

Puede parecer extraño que esta película aparezca aquí, pero no lo es. Las películas de El Señor de los Anillos tienen varias subtramas: están por ejemplo en esta misma película, la de Frodo y Sam de camino hacia Mordor junto a Gollum, la de la Comunidad del Anillo, y la de Merry y Pippin junto a los ents, los pastores del bosque que, básicamente son árboles que hablan y caminan. Esta parte de la trilogía precisamente es la más ecologista en la historia de J. R. R. Tolkien y adaptada por Peter Jackson, ya que se se reflexiona mucho en esta parte de los ents como guardianes de los bosques y el enojo que sienten al enterarse de que Saruman el blanco ha destruído gran parte de los bosques para sus propósitos egoístas y malvados. La historia de Merry, Pippin y Bárbol son al rededor de un tercio de la película (de una duración de 3 horas), así que podemos considerarla como una película ecologista sólo por esa subtrama, que aunque no lo parezca, es muy importante para el desarrollo de la historia.

6. El día después de mañana (Roland Emmerich, 2004)

Roland Emmerich es un director de cine alemán que ha trabajado especialmente en películas sobre catástrofes. Algunos de sus trabajos más conocidos como director son El día de la independencia (1996), Godzilla (1998) y 2012 (2009), entre otras, y además está El día después de mañana, que a diferencia de las otras mencionadas, es (sólo un poco) menos fantasiosa, relatando aspectos sobre el cambio climático y la unidad de la gente frente a una catástrofe.

7. Los Simpson: la película (David Silverman, 2007)

Todos sabemos que el principal punto de Los Simpson es hacer comedia de manera absurda. Hablando del programa de televisión con mayor tiempo al aire en la historia, en su película la trama nos quiere dar una historia que además intenta dar un mensaje de concientización ambientalista. En la película Springfield es la ciudad más sucia del mundo, y solamente Lisa se preocupa por ello, hasta que convence a todos para que empiecen a limpiar la ciudad, tanto por la basura como por los desechos industriales. Pero todo se echa a perder cuando Homero tira los desechos de su cerdo al lago, volviendo a la ciudad aún más contaminada de lo que ya estaba antes, y haciendo que encierren a Springfield en un domo. La trama es absurda, al muy estilo de los Simpson, claro, pero es entretenida y en el punto de vista ecológico no se pierde nunca.

8. Bichos: una aventura en miniatura (John Lasseter y Andrew Stanton, 1998) y Hormiguitaz (Eric Darnell, 1998)

Estas películas no tienen mucho que ver la una con la otra, fuera de que salieron el mismo año y tienen hormigas como protagonistas. Ni tampoco aportan mucho hablando de algo estrictamente ambientalista, pero para un público infantil, da una idea sobre la vida de los insectos, en especial de las hormigas y su vida obrera. Y en este día hay que honrar a nuestro planeta, incluyendo a las formas de vida más pequeñas, como los insectos, por eso vale la pena incluirlas.

9. Bee Movie

Continuando con las películas sobre insectos, sin embargo, más allá de contar una divertida historia, esta película contiene un mensaje más importante. Bee Movie nos muestra la importancia de las abejas para nuestro mundo, y lo que pasaría si ellas no estuvieran para polinizar las flores. El personaje principal, Barry B. Benson demanda a los seres humanos por utilizar la miel con la que con tanto esfuerzo hacen las abejas, pero más que beneficiar a las abejas sólo perjudicará a ambos lados. Es una película bastante entretenida y recomendable de ver.

10. Franquicia Jurassic Park / World (1993-a la fecha)

Pasamos de algo tan pequeño como una hormiga a algo gigantesco como lo es un dinosaurio. Si hay algo que nos enseñan las películas de Parque Jurásico es a no jugar a ser Dios. Una cosa es clonar animales, pero hacerlo con dinosaurios es casi tener ganas de morir comido o en su defecto aplastado. Si bien es una idea fantasiosa, no creo que el ser humano esté tan loco en la vida real para tratar de hacerlo. Esta franquicia es de películas visualmente bien hechas (aún para los estándares de los 90 y principios de los 2000, cuando fueron hechas las primeras tres), y con buen elenco. Buenas para apreciar lo que tenía la Tierra hace millones de años.