sábado, 2 de noviembre de 2019

RESEÑA: Terminator: Destino oculto


Título original: Terminator: Dark Fate
Año: 2019
Dirección: Tim Miller
Elenco: Linda Hamilton, Arnold Shwarzenegger, Mackenzie Davies, Natalia Rreyes, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce
Guión: Billy Ray, David S. Goyer, Justin Rhodes, Josh Friedman
Producción: James Cameron, David Ellison, Dana Goldberg


Después de veintiocho años, tras tres secuelas fallidas de la franquicia de Terminator, llega la verdaderra secuela de Terminator 2: el Juicio Final. Desde que John Connor, su madre Sarah y el T-800 evitaron el surgimiento de SKYNET, parecía que todo iba a estar tranquilo. Llegaron Terminator 3: la Rebelión de las Máquinas, donde supuestamente el día del juicio sólo se pospuso y que era inevitable; después tuvimos Terminator: la Salvación, que en términos cinematográficos fue quizá la menos mala de las últimas tres continuaciones, y en donde vemos un 2018 post-apocalíptico, donde John Connor es uno de los líderes de la resistencia, y tiene que salvar a Kyle Reese, su padre; por último, tuvimos Terminator: Génesis, que en mi opinión es entretenida, pero es la que más huecos argumentales tiene de toda la franquicia, pasándose por el arco del triunfo los sucesos de Terminator: la Salvación, y para resumir, es sobre un intento de cambiar todo desde un inicio, donde empezó todo, y volviendo malo esta vez a John Connor, cuando él era a quien debían proteger principalmente en toda la franquicia, convirtiéndolo en un Terminator. Pero bueno, a pesar de que al parecer esta última terminó con un "y vivieron felices y comieron perdices", terminaron por borrarla del canon, junto con sus dos partes anteriores.


Terminator: Destino Ocuro empieza poco tiempo después de la segunda película. En este ocasión, un Terminator modelo Rev-9 (Gabriel Luna) es enviado a México para exterminar a una muchacha llamada Daniela "Dani" Ramos (Natalia Reyes), mientras que, como es de costumbre, también es enviada alguien para protegerla, y es Grace (Mckenzie Davies), una rebelde del año 2042. También contarán con la ayuda inesperada de Sarah Connor (Linda Hamilton), buscada en todos los Estados Unidos, y quien rastrea Terminators para destruirlos, y de un T-101 (Arnold Shwarzenegger) que fue enviado desde 1998.


De las cosas que se pueden destacar de esta nueva entrega, y merecidamente ser reconocida como la verdadera Terminator 3, es que se nota la metida de mano de James Cameron, quien dirigió las primeras dos películas, mas no participó en las siguientes. Y es que prácticamente toda la franquicia, aunque intentaban hacer variaciones en cada entrega (como poner una Terminator mujer o que cada Terminator buscara otro objetivo relacionado a John Connor o a la Resistencia), lo cual está bien, el enfoque central no dejaba de ser John Connor, de una o de otra manera. También conserva los elementos clásicos como el "Yo volveré" y el "Ven conmigo si quieres vivir" (que no pueden faltar, de todas maneras).


Terminator: Destino oculto es una digna continuación de la película de 1991, entretenida, llena de acción, y llenó un hueco que había dejado Linda Hamilton en la franquicia, habiendo interpretado a uno de los personajes femeninos más icónicos del cine de ciencia ficción y acción (lo siento por Emilia Clarke, pero no fue lo mismo). Gran idea, Terminator 3, matar de cáncer a Sarah 😒.


Le doy un 8/10
Recomendable si les gusta esta franquicia, o al menos las primeras dos películas

viernes, 11 de octubre de 2019

TOP 10: Películas de DreamWorks Animation que no tienen secuelas

DreamWorks Animation SKG es uno de los más importantes estudios de animación en Hollywood, y es la principal competencia de Walt Disney Pictures Animation y Pixar. Fue fundada en 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen. Este estudio nos ha traído franquicias como Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, pero también nos han traído otras joyas de la animación, como las que voy a mencionar en este top, películas que sólo tuvieron una parte y probablemente ni las necesiten (en la gran mayoría de los casos no tendría sentido hacer una secuela).


En este top presento los que EN MI OPINIÓN, lo tengo que resaltar, son las mejores películas de DreamWorks, así que si tienen otro top, y piensan que hace falta alguna película, pueden comentar. Pero, ¿qué tomo en cuenta para considerar a estas películas? Además de obviamente no tener una secuela, básicamente la animación, y/o que lleven algún mensaje para reflexionar, o que simplemente sean muy divertidas.

10. Vecinos invasores (2006)


Vecinos invasores es la historia de unos animales del bosque que descubren que gran parte de su territorio ha sido sustituido por muchas casas habitadas por humanos, y ya no saben dónde conseguirán comida. Un mapache llamado R. J. les dice cómo conseguir comida en la zona de los humanos, pero eso les causarán muchos problemas.

9. Sinbad: la leyenda de los siete mares (2003)


Esta película fue la última de DreamWorks en animación 2D. Nos narra la historia de Sinbad el marino, quien tras un engaño de la diosa Eris, es acusado de robar el libro de la paz de Siracusa. Su amigo Proteo toma su lugar para que a´si, Sinbad vaya en busca del Libro de la Paz que Eris robó, y así pueda salvar la vida de Proteo.

8. Hormiguitaz (1998)


La película que lo inició todo, y que avivó la competencia con Pixar tras haberla estrenado el mismo año que Bichos: una aventura en miniatura, pues ambas películas tienen como protagonistas a una hormiga... diferente al resto, si lo podemos decir de alguna manera.

7. El origen de los Guardianes (2012)


Todos aquellos seres que se les cuenta a los niños, Santa Claus, el Hada de los Dientes, el Conejo de Pascua y el Hombre de Arena, se reúnen para detener los planes del Coco para hacer realidad las pesadillas de los niños, por lo que necesitarán de la ayuda del problemático Jack Frost. Una entretenida película de aventura y fantasía que nos recuerda la inocencia de cuando éramos niños.

6. Pollitos en fuga (2000)


Pollitos en fuga es un trabajo en colaboración con Aardman, en la que su técnica de animación consiste en capturas en stop motion, es decir, hacen figuras con arcilla y las mueven ligeramente conforme les toman otra captura. Es la historia sobre unas gallinas en una granja de Inglaterra en 1961 que intentan escapar de aquel gallinero que se asemeja a un campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial, y no convertirse en la comida de los Tweedy, los dueños de la granja. La esperanza parece caerles, literalmente del cielo cuando aparece Rocky, un "gallo volador", y esperan que les pueda enseñar a volar para poder escapar. Se dice que se está desarrollando una secuela para esta película

5. Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales (2005)


Otra joya en colaboración con Aardman es Wallace y Gromit: la batalla de los vegetales, película adecuada para este mes de Halloween y que nos narra la historia del controlador de plagas Wallace y su perro Gromit, quienes buscan combatir la amenaza del Conejo-Lobo, que se está comiendo todas las cosechas de los vecinos del pueblo. Wallace y Gromit ya había tenido una pequeña serie de cortometrajes, de donde salió el meme que seguramente recuerdan de Wallace, y en caso de que no, me refiero a este:


4. Bee Movie: la historia de una abeja (2007)


Barry B. Benson es una abeja que quiere hacer algo más que sólo un trabajador del panal (Ahora que me doy cuenta, es algo similar a Ratatouille), y al salir de él , como recolector de polen, y entablar amistad con una humana, se indigna al ver cómo es utilizada la miel de las abejas en los productos de los humanos. Las abejas hacen una huelga, ganan y todo resulta muy mal. Bee Movie: la historia de una abeja es una película que manda un mensaje de concientización para darnos cuenta de por qué son tan importantes las abejas en nuestro ecosistema, y vale mucho la pena verla.

3. Megamente (2010)


Pixar había sacado Los Increíbles seis años atrás, ahora DreamWorks le tocó hacer algo parecido: tocar el tema de los superhéroes... pero desde la perspectiva del villano. Megamente es una disparatada comedia sobre un genio alienígena del mal que busca derrotar siempre a su enemigo, Metroman, y cuando parece haberlo logrado, descubrirá que ser malo sin alguien que lo detenga, resulta ser muy aburrido y decepcionante.

2. El Camino hacia el Dorado (2000)


Tulio y Miguel son dos tramposos de la calle que por accidente terminan de polizones en el barco de Hernán Cortés que va hacia las nuevas tierras descubiertas por Colón. En un momento, los dos amigos escapan y se llevan en un bote a un caballo llamado Altivo, y tras navegar por un buen rato, llegan a una tierra llamada El Dorado, donde son recibidos literalmente como dioses.

Menciones honoríficas:
  • Los Croods (2013)
  • Monstruos vs Aliens (2009)



  • Spirit: el corcel indomable (2002)



  • 1. El Príncipe de Egipto (1998)


    Seas o no religioso(a), tienes que admitir que esta película es una maravilla de la animación, no sólo en el estilo de esta, sino como musical y adaptación del Éxodo. El Príncipe de Egipto fue nominada a Mejor Banda Sonora de Comedia o Musical y a Mejor Canción, habiendo ganado este último.

    PD: Si se preguntan por qué no está José: Rey de los sueños, la respuesta es simple: nunca la he visto 😁.

    Referencias

    sábado, 5 de octubre de 2019

    RESEÑA: Guasón


    Título original: Joker
    Año: 2019
    Dirección: Todd Phillips
    Elenco: Joaquin Phoenix, Rober De Niro, Zazie Beetz, Bill Camp, Frances Conroy, Brett Cullen
    Guión: Todd Phillips, Scott Silver
    Producción: Todd Phillips, Bradley Cooper, Emma Tilinger Koskoff
    El Guasón, personaje creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson


    La quinta versión cinematográfica del enemigo más icónico de Batman protagoniza su propio largometraje, dirigido por Todd Phillips. Después de César Romero, Jack Nicholson, Heath Ledger y Jared Leto, Joaquin Phoenix encarna a una versión del príncipe payaso del crimen de ciudad Gótica, muy diferente a las tradicionales.


    Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) es un hombre que se gana la vida como un payaso de la calle en una ciudad Gótica ochentera, y que presenta un transtorno mental que le hace reír involuntariamente, aunque se presente una situación que él no encuentra graciosa. Conforme pasa la historia, vemos un origen del Guasón muy realista, y en donde su enemigo no es Batman, sino la sociedad que lo creó. Guasón reúne los mejores elementos para un Guasón que aún no conoce al Caballero de la Noche, un sociópata anarquista que planea ponerle una sonrisa a todos... a su manera.


    Guasón de Todd Phillips es lo que nos habían estado prometiendo desde hace meses, un peliculón que trata temas muy maduros como para tratarse de un personaje perteneciente a un universo de superhéroes. Es una versión muy diferente a sus antecesores aunque comparte algunas semejanzas con ellos, en especial con el de Heath Ledger en Batman: el caballero de la noche de Christopher Nolan, con la diferencia de que el de Ledger se acoplaba un poco más a los cómics por la simple presencia de Batman. Joaquin Phoenix ofrece una gran actuación que merece mucho la pena ir a ver. No sabría decir si es la mejor versión del Guasón que hay, eso ya será opinión de cada quien, pero en términos de actuación, creo que casi iguala a lo hecho por Heath Ledger.


    La película apenas tiene relación con Batman en unas cuantas cosas, así que no es recomendable llevar niños pequeños a verla, pues fuera de la violencia y el lenguaje fuerte, trata temas muy maduros que no podrían comprender. Así que NO LLEVEN NIÑOS, la película es clasificación B-15 en nuestro país, y que estuvo a un pelo de ser C. Este Guasón no es el de César Romero o el de Jared Leto, ni el de Jack Nicholson, ni siquiera el de Ledger, que en todo caso, ambos tienen sus respectivos niveles de complejidad. El Guasón de Joaquin Phoenix, al no centrarse en Batman, es un personaje con ideas mucho más abstractas. Puede que talvez la película esté relacionada con el subgénero de superhéroes, pero el Guasón NO es un superhéroe, ni tampoco un antihéroe como Deadpool o Venom. También se aconseja no ir esperando ver una adaptación de algún cómic, o algo por el estilo, pues es la visión del director que va más allá del personaje, también es una visión de cómo se origina un criminal.


    En términos técnicos, la ausencia de CGI es algo que destacarle a la película, al tratarse de personajes comunes y corrientes, en el sentido de no presentar habilidades especiales, y solamente en varios casos, algún desorden mental; el manejo de cámara es muy bueno, y la iluminación mediante filtros ayuda dándole un tono sombrío a la película, no tan oscuros como en películas de Zack Snyder, así que tiene un buen balance.


    Le doy un 9/10
    Intenten no verla como "una película de superhéroes", hasta  les va a gustar más

    sábado, 7 de septiembre de 2019

    RESEÑA: It: Capítulo dos


    Título original: It: Chapter Two
    Año: 2019
    Dirección: Andy Muschietti
    Elenco: Jessica Chastain, James McAvoy, Jay Ryan, Bill Hader, Isaiah Mustafa, James Ransone, Andy Bean, Bill Skarsgard, Jaeden Martell, Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor, Finn Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff
    Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen
    Producción: Roy Lee, Dan Lin, David Katzenberg, Seth Grahame-Smith, Barbara Muschietti
    Basada en la novela It (Eso) de Stephen King


    Regresa el payaso más aterrador del cine y la literatura. De nuevo bajo la dirección del director argentino Andy Muschietti, y con un buen elenco, It: Capítulo Dos cierra de una vez la historia del Club de los Perdedores contra Eso, quien se suele transformar en el payaso Pennywise (Bill Skarsgard), en la segunda mitad de la adaptación de uno de los mejores libros del maestro del terror Stephen King.


    Han pasado 27 años desde que los Perdedores detuvieron a Eso en los desagües del pueblo de Derry. Todos los chicos, excepto Mike Hanlon (Isaiah Mustafa) se han marchado del pueblo y han tenido una vida exitosa, sin embargo, han olvidado los sucesos de Derry y el payaso Pennywise. Cuando Mike les habla a cada uno para recordarles la promesa que hicieron de niños, Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Richie (Bill Hader) y Eddie (James Ransone) regresan para para detener al peligroso ente, que ahora parece ser mucho más peligroso que 27 años atrás.


    La primera parte de It, que retomó la historia cuando los personajes eran niños, fue bastante buena y fue bien recibida por parte de la crítica y del público en general. La segunda parte, ya con los personajes siendo adultos, cierra con broche de oro la adaptación de quizá la obra maestra de Stephen King. Como adaptación es bastante buena, aunque como película de terror, al menos puedo decir que es mejor que otras películas del género en lo que va del año, depende en ocasiones de los screamers, pero a pesar de ello es entretenida.


    Puntos a destacar
    • Aunque la miniserie de los 90 no cambian muchas cosas del libro, esta nueva adaptación está ligeramente mejor apegada a éste, aunque ambas adaptaciones valen la pena verlas.
    • Hablando de la miniserie de los 90, la recreación de algunas escenas, como el restaurante de comida china y la anciana en la antigua casa de Beverly, resultan más grotescas y aterradoras, lo cual es un punto para el director Andy Muschietti a su favor.
    • Aunque mencioné que la película depende de screamers, en ocasiones son muy rápidos y son hasta inesperados.
    • La elección de los actores fue muy acertada, pues las similitudes hacen parecer como si los niños de la primer película de verdad hubieran crecido (aunque siento que Amy Adams hubiera quedado mejor como Beverly que Jessica Chastain, además así quedaba mejor el diálogo de que se parece a Luisa Lane).
    • Al parecer Stephen King podría convertirse en el nuevo Stan Lee con sus cameos... y ya ví que Andy Muschietti le va al Independiente de su país (cuando vean la película lo entenderán).


    Le doy un 8.5/10
    Ya pasó la película del primer payaso del año, ahora esperemos al Guasón el mes que entra.

    sábado, 31 de agosto de 2019

    RESEÑA: Había una vez en Hollywood


    Título original: Once upon a time in Hollywood
    Año: 2019
    Dirección: Quentin Tarantino
    Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, Emile Hirsch, Austin Butler, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Mike Moh, Luke Perry, Nicholas Hammond, Rafal Zawierucha
    Guión: Quentin Tarantino
    Producción: David Heyman, Quentin Tarantino, Shannon McIntosh


    Llega la tan esperada novena película dirigida por Quentin Tarantino, que nos lleva hasta Hollywood (duh, lo dice en el título) en el año de 1969. Pero antes de seguir hablando de la trama, hay que repasar lo que suele caracterizar a las películas de Tarantino (personalmente no he visto todas sus películas, pero de las que he  podido ver, junto con esta nueva, se puede destacar lo siguiente):
    • Escenas y secuencias lentas con diálogos y conversaciones extensas.
    • Violencia pura y bastante gráfica que no escatima en sangre.
    • Distorsión de los hechos históricos.
    • Tomas fijas y con poco movimiento.
    • Se cuentan varias historias que de una u otra manera terminan por estar relacionadas o conectarse en algún punto.
    Al menos esos son algunos aspectos que personalmente yo he encontrado en el estilo de Tarantino, pero no voy a hablar sobre esas películas.



    En el año de 1969, un actor de series de televisión que ha tenido de una reconocida carrera desde los años 50, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), pasa por una etapa de depresión por temer a perder el reconocimiento que ha obtenido, en su intento por querer dar el salto al cine. También se nos cuentan las historias del doble de riesgo de Dalton, Cliff Booth (Brad Pitt), y de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), así como otras grandes luminarias del Hollywood de los 60 y 70, como Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y Bruce Lee (Mike Moh). Con un gran elenco que incluye también a Dakota Fanning, Al Pacino, Kurt Russell y Emile Hirsch, entre muchos más, Había una vez en Hollywood es una de las mejores películas del año.


    ADVERTENCIA: posible SPOILER en el siguiente párrafo

    La película tiene los toques de Tarantino mencionados al principio de la reseña. Al igual que en Bastardos sin gloria y Django sin cadenas, el director se divierte cambiando los hechos históricos, siendo en este caso, los sucesos relacionados con la secta de Charles Manson y la noche en que invadieron la casa de Roman Polanski y Sharon Tate; es quizá también una de las películas que muestran menos violencia explícita, en comparación con otros trabajos de Tarantino, sin embargo, lo poco que se puede apreciar es bastante intenso.


    Le doy un 9/10
    Recomendable, a menos que te aburra el cine de Tarantino, pero si soportas Bastardos sin gloria por sus escenas largas, o Perros de reserva por su violencia, ésta te va a gustar.


    domingo, 25 de agosto de 2019

    RESEÑA: Historias de miedo para contar en la oscuridad


    Título original: Scary Stories to tell in the dark
    Año: 2019
    Dirección: André Øvredal
    Elenco: Zoe Colleti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Zajur, Austin Abrams, Dean Norris, Gill Bellows, Natalie Ganzhorn, Kathleen Pollard
    Guión: Dan Hageman, Kevin Hageman
    Producción: Guillermo del Toro, Sean Daniel, Jason F. Brown, J. Miles Dale, Elizabeth Grave
    Basada en la serie de libros escrita por Alvin Schwartz


    Esta película con un título un tanto largo, es el nuevo trabajo de Guillermo del Toro (Historia y producción), y aunque no fue dirigida por él, lo que uno espera de sus películas por lo general es ver la recreación de criaturas escalofriantes y/o repulsivas, con un apoyo muy bueno de maquillaje, máscaras y vestuario. La película está basada en una serie de libros infantiles de terror, y representa a los monstruos y fantasmas de una manera muy parecida a las ilustraciones de estos, los cuales pueden parecer algo perturbadores, sobre todo con su estilo de dibujo a lápiz. Pero antes de seguir comentando sobre los monstruos, hay que relatar una breve sinopsis.


    En el Halloween de 1968, en el pueblo de Mill Valley, tres amigos llamados Stella (Zoe Colleti), Auggie (Gabriel Rush) y Chuck (Austin Zajur), luego de una broma contra el bully de su escuela, huyen y se refugian dentro de un auto, donde conocen a Ramón Morales (Michael Garza)... no, no el ex futbolista. Los chicos van a una antigua casa que había pertenecido a una mujer llamada Sarah Bellows (Kathleen Pollard), quien había generado muchas historias terroríficas en el pueblo. Los chicos encontrarán un cuaderno que posteriormente los harán pasar por pesadillas vivientes.


    Al ser una película basada en libros infantiles, es difícil esperar a que sea una película que esté al nivel de clásicos del género de terror como El Exorcista, la trilogía de La Profecía (técnicamente son cuatro, pero prefiero hacer de cuenta que la cuarta no existe) o varias películas del subgénero slasher de los 80; sin embargo, para lo que se nos presentó, es de destacar, como ya mencioné en un principio, la recreación de criaturas en los trabajos de Del Toro, aún con lo simple que podrían llegar a verse (el monstruo de la habitación roja causa cierta inquietud nomás de verlo).


    En cuanto a la trama, en un principio parece algo lenta, pero se pone interesante poco a poco. Tiene un guión aceptablemente estructurado para que a los protagonistas se le vayan complicando las cosas. Quizá, en cuanto a terror no sea lo mejor que haya visto este año, pero diría que en un sentido artístico le gana a La Maldición de la Llorona, Cementerio maldito y El muñeco diabólico.


    Le doy un 7.5/10
    Película palomera, buena para entretenerse un rato 

    viernes, 23 de agosto de 2019

    LISTA: Películas donde el héroe no gana

    En las películas la gran mayoría de las veces hay uno o varios protagonistas cuyo camino lo(s) verá forzado(s) a cumplir una meta, y aunque pierda(n) algunas cosas importante durante el transcurso de la historia, generalmente al final el héroe o héroes triunfan, o al menos, detienen o evitan aquello que busca el antagonista. Pero hay casos en los que no es así, ya sea porque el antagonista termina saliéndose con la suya de cierto modo, o el protagonista muere, aunque en la gran parte de las veces que sucede esto, las cosas se resuelven en una secuela, por eso hay que destacar que los villanos no terminan ganando al cien por ciento.

    A continuación les presento una lista de algunas películas donde el héroe (o los héroes) no gana, excluyendo películas de terror, de desastres, históricas, donde el protagonista sea un villano (como El Padrino o Taxi Driver), ni adaptaciones fragmentadas de un libro (El Hobbit, Sinsajo, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, etc.),  porque si no, sería muy fácil. Y aunque los héroes solucionen sus problemas en películas posteriores, el final tiene que tener sabor a derrota. Cabe mencionar que la lista no lleva un orden específico.

    ADVERTENCIA: Si no has visto alguna de estas películas, comento que hay SPOILERS

    Batman: El caballero de la noche (2008)
    En la segunda película de la trilogía de Batman de Christopher Nolan, el Guasón tiene un gran plan que haría que los héroes solamente pasaran por bifurcaciones en su camino por tratar de detenerlo. El príncipe payaso del crimen termina por convertir a Harvey Dent, el rostro de la esperanza de Ciudad Gótica, en uno de los suyos, haciéndolo caer a un nivel criminal debido a la locura y la ira que le provocó la muerte de su prometida, Rachel Dawes. Cuando Dent termina por convencerse que todo lo que le ha pasado también ha sido culpa del comisionado Gordon y de Batman, y al amenazar al hijo del primero en un edificio en construcción. Batman no tiene más remedio que echársele encima, lo cual llevó a la instantánea muerte del fiscal. Batman, consciente de que el Guasón ha ganado, al haber convertido a un símbolo de esperanza en un criminal, toma una decisión difícil, pero la más adecuada para no manchar el nombre de Harvey Dent: le dice a Gordon que corra la versión de que fue Batman quien cometió los asesinatos que hizo Dent, haciendo desaparecer al Caballero de la Noche durante los siguientes ocho años. 


    Piratas del Caribe: el cofre de la Muerte (2006)

    En esta película los "héroes" (o en este caso, protagonistas, ya que no deberíamos considerar a los piratas como héroes) no ganan, aunque tampoco el villano. Después de aparentemente haber conseguido el corazón que se encontraba en el cofre de Davy Jones, la tripulación del Perla Negra enfrentan a Jones y su tripulación del Holandés Errante, quienes despiertan al Kraken. Jack decide huir, sin embargo, le da un arranque de valentía, y ayuda a herir a la bestia de Jones, y darle tiempo a Will Turner, Elizabeth Swan y los piratas de escapar. Para asegurar las cosas, Elizabeth engaña a Jack y lo esposa al Perla Negra, para que finalmente Jack cumpliera su deuda con Davy Jones y ser llevado a su casillero de almas, aunque luego Jones descubre que su corazón ya no está en el cofre, gracias a Jack. Mientras tanto, los tripulantes del Perla Negra están de luto por su capitán Jack, pero terminan por disponerse a buscarlo yendo hasta el fin del mundo, y en eso aparece sorpresivamente Hector Barbosa, antagonista de la película anterior, para concluir la película.


    El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001)
    Las primeras dos partes de la trilogía de El Señor de los Anillos no tienen "un final feliz", por así decirlo, aunque es la primera la que finaliza de una manera más deprimente. Todavía algo afligidos por la pérdida de Gandalf el Gris, quien cayó por la fosa de Moria, la Comunidad del Anillo lucha contra un grupo de orcos enviados por Saruman para secuestrar a Frodo y matar al resto de los compañeros. Antes de la pelea, Boromir, estando embrujado por el poder del Anillo Único, intenta robarle el anillo a Frodo, pero después protege a los otros hobbits y es herido de muerte en el intento. La Comunidad del Anillo termina por separarse: Frodo huye y Sam lo acompaña, Merry y Pippin termina por ser secuestrados por algunos orcos que huyeron, mientras que Aragorn, Legolas y Gimli llevan el cadáver de Boromir a un bote en el río, y se deciden por ir a salvar a los hobbits.


    Terminator 3: la Rebelión de las Máquinas (2003)
    John Connor se había sentido ligeramente tranquilo luego de haber evitado el Día del Juicio muchos años atrás junto a su madre Sarah, y al T-800, sin embargo, se entera que el Día del Juicio es inevitable, sólo lo había pospuesto. Ahora que una T-X (una Terminator muy avanzada) los persigue a él y a Kate, una vieja conocida de la infancia, logra conseguir que el sistema SKYNET se apodere de las redes y controle a las máquinas. A pesar de que logran escapar, y que el T-800 que enviaron para proteger a Kate se autodestruye junto con la T-X, John y Kate en un búnker, donde no les queda más que resignarse a tener que lidiar con liderar la lucha contra las máquinas.


    300 (2007)
    Durante el clímax de la película, Leónidas y los espartanos se enfrentan al ejército persa liderado por Xerxes, y aunque luchan con valentía, y Leónidas logra rozar con una lanza el rostro de Xerxes, el rey espartano acepta una muerte hermosa, habiendo luchado por su nación, cayendo ante una enorme lluvia de flechas. Si bien al final Dilios, el soldado que pierde el ojo y regresa como mensajero a Esparta, logra reunir a un ejército mucho más grande, y que la guerra contra los persas continúa en la siguiente película, no cambia el hecho que los protagonistas no ganan, aunque seguramente, estos personajes no lo considerarían una derrota a menos que el espíritu espartano se hubiera quebrantado.


    Los Juegos del Hambre: En llamas (2013)
    Katniss Everdeen y Peeta Melarck lograron verle la cara al Capitolio en la edición pasada de los Juegos del Hambre, sin embargo, no se esperan que los vuelvan a meter a ese espectáculo sin sentido cuando el presidente Snow anuncia el Vasallaje de los Veinticinco, donde reúne a varios de los campeones de cada distrito. Con complicaciones, y dándose cuenta de que el Capitolio se ha llevado a Peeta, Katniss ha escapado del campo de los Juegos del Hambre, y que además el Distrito 12, su hogar, había sido bombardeado, ya no existía, iniciando así la guerra contra el Capitolio.


    Star Wars Episodios III (2005)
    Todos los Jedi están siendo asesinados debido a que Darth Sidious ha mandado ejecutar la Orden 66. Mientras que Anakin Skywalker cada vez se acerca más al lado oscuro, y cuando Padmé intenta razonar con él, éste no evita estrangularla mediante la Fuerza, pues piensa que ella lo ha traicionado al ver a Obi Wan, quien lucha contra él y en el proceso, Anakin pierde las piernas y su otro brazo, y se quema con la lava de la zona.


    Aunque los episodios V y VIII también tienen un sabor a derrota, escogí el episodio III ya que éste concluyó una trilogía, aunque si bien, al ser precuelas era de esperarse un final así, pero a fin de cuentas no deja de ser una película donde los héroes no ganaron, sin embargo, quedaron con algo de esperanza al haber mandado a los hijos de Anakin y Padmé a lugares ocultos para que no los encontraran.

    Harry Potter y el misterio del príncipe (2009)
    En el sexto curso de Harry Potter en Hogwarts, él tiene la oportunidad de acompañar al director Albus Dumbledore en una misión que podrá ser un avance para ir derrotando poco a poco a Lord Voldemort. Después de regresar a la torre de Astronomía, luego de ir a una cueva en medio del mar para sacar un guardapelo (supuestamente un horrocrux, objeto donde guarda uno un fragmento de su alma) de Voldemort, donde fueron atacados por inferi (cadáveres embrujados surgidos del agua), Dumbledore ya se encuentra muy debilitado, pero manda a Harry esconderse cuando alguien entra, y es Draco Malfoy, quien llega con la intención de asesinar al anciano director, más tarde llegan algunos mortífagos, pero Draco no se siente seguro de realizar su tarea, hasta que aparece Severus Snape, quien para sorpresa de Harry, asesina a Dumbledore, cuyo cuerpo cae por el barandal de la torre.


    Harry perigue a Snape, y descubre que todo el tiempo él era el Príncipe Mestizo, y después regresa a donde se encuentra el cuerpo de Dumbledore, siendo velado por alumnos y personal de Hogwarts levantando sus varitas iluminando el cielo y desvaneciendo la Marca Tenebrosa. Al final Harry descubre que el guardapelo era falso, así que todo había sido un esfuerzo inútil... hasta que vimos que todo había sido parte de un plan en las siguientes películas.

    Animales Fantásticos: los Crímenes de Grindelwald (2018)
    Por último, siguiendo con el Universo del Mundo Mágico, en la secuela de Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, Gellert Grindelwald se encuentra reuniendo adeptos mediante su don de la palabra y el engaño en su búsqueda por la destrucción de la paz entre el mundo mágico y el muggle. En París reúne a mucha gente, de los cuales muchos se unen a su causa, otros intentan escapar y otros mueren, incluyendo a Leta Lestrange. Grindelwald logra llevarse a Creedence, pero antes intenta quemar París mediante fuegos malditos. Newt Scamander, junto a su hermano Theseus, Tina Goldstein, Nicholas Flamel y varios magos del Ministerio de Magia británico, logran evitar que el fuego se expanda y lo extinguen. Es un final que sabe bastante a derrota, sin embargo, todavía queda mucho por contar en esta saga, tomando en cuenta además que el escarbato de Newt le quita a Grindelwald el Pacto de Sangre que hicieron en su juventud Dumbledore y Grindelwald para no hacerse daño el uno al otro, por lo cual cabrá la posibilidad de ver que nuestros héroes lo destruyan.


    Seguramente hay muchas más películas donde el héroe no gana, si recuerdas alguna, puedes poner un comentario.

    PD: No agregué Avengers Infinity War, lo iba a hacer, pero les dije que no iba a poner películas fragmentadas, y esa y Endgame son prácticamente la misma película dividida en dos.