TOP 10: Películas de terror (personales)

ACLARACIÓN: Antes de empezar con el conteo, hay que hacer una aclaración: tal como lo dice el encabezado, el top toma principalmente gustos personales, por lo cual se plantea de manera muy subjetiva y no pretende ser la verdad absoluta, para nada, y los lectores son libres de comentar sus propios tops de películas de terror y/o suspenso.

El género del terror es uno de los más antiguos en el cine, remontándonos hasta 1896, año en que salió La mansión del diablo de George Méliès, considerado el primer film de terror en la historia del cine; en las primera mitad del siglo XX el cine se especializó en sacar muchas películas de terror en todas partes del mundo, como en Alemania, donde el expresionismo alemán nos brindó películas como Homunculus (1916) de Otto Rippert; El Golem (1920) de Carl Boeser y Paul Wegener; Nosferatu (1922) de F. W. Murnau; y M (1931) de Fritz Lang, entre muchas otras.

La era clásica del género de terror prácticamente comenzó en los años 30, cuando la Universal comenzó a sacar films de monstruos, como lo son Drácula (1931) de Tod Browning, Frankenstein (1931) de James Whale, La Momia (1932) de Karl Freund, El hombre invisible (1933) de James Whale, y El hombre lobo (1944) de George Waggner, entre muchas otras. En su mayoría, éstas películas fueron adaptaciones de novelas de terror de escritores como Bram Stoker, Mary Shelley, H. G. Wells, etcétera.

Conforme han pasado los años, las películas de terror han ido evolucionando y se han mezclado con otros géneros como el suspenso, y creado subgéneros como el slasher (películas sobre un asesino que por lo general mata a sus víctimas con objetos punzo-cortantes), aunque hay muchísimas temáticas para las películas de terror, ya sean eventos paranormales, monstruos (que a su vez es un subgénero con otras ramas como las películas de vampiros, de hombres lobo, etcétera), asesinos seriales, e incluso adaptaciones de hechos reales.

Pero basta ya de historia, es momento de iniciar de una vez con el top de películas de terror, que reitero, es meramente personal, aunque tratando de ser lo más objetivo posible.

10. El Conjuro (James Wan, 2013)

Empezamos el top de una manera especial, ¿por qué?, no porque en general fuera recibida con buenas críticas, las cuales merece (y aún así ocupa el puesto más bajo), sino porque está inspirada en un hecho real. En los años 70, los Warren, una pareja de cristianos que investiga casos paranormales y guarda objetos supuestamente poseídos en un cobertizo (y hace poco se les "escapó" la muñeca Annabelle). La película fue la primera (y la más exitosa hasta ahora) de un universo cinematográfico que incluye dos secuelas de ésta (la 3 aún por estrenarse), tres películas de Annabelle, una de La Monja (con una secuela en desarrollo) y una de La maldición de la Llorona, más otra de El hombre Torcido que se encuentra en producción.

9. El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999)

El Sexto Sentido es una película más de suspenso que de terror, pero no podía dejar fuera a ésta joya de M. Night Shyamalan, y a la cual, personalmente la considero su mejor película, por lo menos de las que he visto de éste director. No pienso spoilearte nada por si no la has visto, pero bastará con que te diga que la historia sigue al psicólogo infantil Malcolm Crowe, interpretado por Bruce Willis, y uno de sus pacientes, un niño llamado Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment. El guión es buenísimo, y lamentablemente en su momento yo me spoilée ésta película antes de verla, pero aún así me pareció bastante impactante. Es una película imperdible, y que fue nominada a seis categorías de los premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Montaje, aunque lamentablemente no ganó ninguno.

8. Los otros (Alejandro Amenábar, 2001)

Dirigida por el español Alejandro Amenábar, y protagonizada por Nicole Kidman, Los otros, al igual que el puesto anterior, se trata de una película que es más de suspenso que de terror, pero cuenta con más tintes terroríficos en comparación. Es 1945, en una enorme casa, una madre vive junto con sus dos hijos, esperando el regreso de su esposo, quien se fue a la Segunda Guerra Mundial. La mujer, de nombre Grace (Nicole Kidman) tiene fuertes creencias religiosas y se aferra a que volverá a ver a su marido. Ya sin contar nada más de la trama, sólo diré que tampoco se pueden perder éste peliculón si son amantes del suspenso, que además fue nominado y galardonado con varios premios Goya, que incluyen Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejor Dirección de Producción y Mejor Sonido.

7. Eso y Eso: capítulo 2 (Andy Muschieti, 2017 y 2019)

A partir de aquí comienzan las películas que yo personalmente suelo ver más seguido (al menos la mayoría), porque me gustan mucho, ya sea porque tengan buenos argumentos cinematográficos o de verdad me hayan hecho sentir algo la primera vez que las vi. Así que comenzaré en el puesto número 7 no con una sino con dos películas que en realidad forman la misma historia. Eso 1 Y 2 es una adaptación del libro de Stephen King del mismo nombre, publicado en 1986, y un remake de la miniserie de 1990, con la actuación de Tim Curry como el payaso Pennywise, que es una de las formas que adopta Eso, una entidad que despierta cada 27 años para alimentarse del miedo, en especial el de los niños. Éstas adaptaciones son bastante mejores que la del 90, siendo bastante más fiel al libro. Obviamente por el paso del tiempo los efectos visuales han mejorado considerablemente, además de que hicieron una gran elección en el reparto, ya que los actores que interpretan a los niños se parecen a sus contrapartes adultas del capítulo 2. Muy buena, sobre todo para los seguidores de las historias de Stephen King.

6. Tiburón (Steven Spielberg, 1975)

Es curioso que incluya en éste top una película dirigida por un director que se especializa más en la ciencia ficción que en el terror, sin embargo, Tiburón es tanto un ícono del cine de terror como una de las mejores películas de Steven Spielberg (mi favorita de su repertorio, de hecho). Basada en la novela de Peter Benchley publicada en 1974. En su tiempo fue aclamada por la crítica, y tuvo tres secuelas que no tuvieron para nada el mismo impacto. Tiburón es además el rey de las películas de tiburones, ya que no sólo es la mejor, sino porque hay muy pocas que podríamos considerar buenas o cuando menos decentes. Fue galardonada a tres premios Óscar: Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido.

5. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

En un top de películas de terror no puede faltar el trabajo de Alfred Hitchcock, y es que Psicosis es una de las joyas del terror y el suspenso, de los mejores trabajos de Hitchcock, junto con La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958) y Los Pájaros (1963), entre otras dentro de una extensa filmografía. Nos adentramos en el motel Bates, donde transcurre la historia. La película donde está una de las escenas más famosas del cine de terror, de la mujer bañándose y es apuñalada en la bañera mientras se escucha la famosa melodía de los violines. Está basada en la novela homónima del autor Robert Bloch, y tuvo además hace unos años una serie de televisión, Bates Motel, que está interesante y entretenida en mi opinión. Recomiendo ver tanto la película como la serie, pero en especial la película (y no veas primero la serie, te arruinaría la película si no la has visto).

4. La Profecía (Richard Donner, 1976)

La saga de La profecía es una de las más terroríficas en mi opinión, siguiendo en ellas el crecimiento de Damien Thorn, el hijo del mismo diablo. Para la primer película, si bien se centra en el niño Damien, es protagonizada por su padre, Robert Thorn. Después del quinto cumpleaños de Damien empiezan a suceder cosas bastante extrañas y aterradoras. Si para la época en la que yo la vi me pareció bastante fuerte, ahora imagínense en su momento.

Personalmente, fue ésta la que más me gustó de la trilogía original (porque hay una cuarta película, pero hagamos de cuenta que no existe), pero lo más aterrador con ésta película no es la película en sí, sino los sucesos que hubo durante su producción, que parecía haber estado maldita, ya que ocurrieron cosas aterradoras durante y después del rodaje, como por ejemplo, que el actor Gregory Peck y el director Richard Donner tomaron aviones distintas para ir a Reino Unido para filmar, y ambas recibieron un rayo, sobreviviendo afortunadamente; Peck también se salvó de morir tras cancelar una reservación en un restaurante que fue bombardeado por un grupo terrorista; también está el curioso pero terrible caso de John Richardson, consultor de efectos especiales, quien en un accidente automovilístico terminó gravemente herido, aunque lamentablemente matando en el proceso a su asistente Liz Moore, y ésto ocurrió cerca de un letrero que rezaba "Ommen 66.6 km" (El nombre de la película en inglés es The Omen, y el número 666 es muy importante en la trama); poco después, en otro accidente de auto, la novia de Richardson murió horriblemente decapitada, y lo más curioso, es que Richardson coordinó precisamente una escena de decapitación que ocurre durante la película.

La profecía tuvo un remake en 2006 que no tiene la misma calidad que la original, pero se puede disfrutar como amante del terror, aunque eso sí, eso de estrenarla el 6 de junio de 2006, (el 06/06/06) fue bastante ingenioso.

3. El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Ya antes había mencionado una película basada en una obra de Stephen King, pero la mejor sería ésta, dirigida por la leyenda del cine Stanley Kubrick, sin embargo, hay que aunque (al menos en mi opinión) sea la mejor película de terror basada en un libro de Stephen King, como adaptación sí deja algo qué desear, ya que hasta el mismo autor la odió. Kubrick era un genio, pero cambió muchísimo la historia original del libro, que por cierto, también recomiendo, pero como éste es un post sobre cine, no haré una comparación al respecto. En fin, Kubrick combinó una de las mejores historias de King, utilizando su visionario estilo, donde veremos a la familia Torrance tratar de sobrevivir al maldito hotel Overlook. El resplandor tiene además el récord de tomas más veces filmadas, ya que Kubrick hizo repetir 127 veces la misma escena a la actriz Shelley Duvall, lo cual incluso afectó a la propia actriz, quien del estrés incluso está llorando de verdad en la escena (y llegó a perder cabello).

2. El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991)

Una de las mejores películas sin duda del género de terror es El silencio de los inocentes, haber ganado los cinco premios Óscar principales: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado, siendo la tercera película que lo logra, y la primer película de terror en ganar el premio a Mejor Película. Basada en la novela de Thomas Harris, se nos cuenta la historia de Clarice Starling (Jodie Foster), una joven investigadora del FBI que es enviada con un psicópata llamado Hannibal Lecter, encarcelado por crímenes de canibalismo, y es enviada a entrevistarlo por cuestiones de un caso que se está tomando de un lunático que se hace llamar "Buffalo Bill". Combinando el género de terror con el policíaco, El silencio de los inocentes es un film que no puede faltar en el repertorio de todo amante del cine de terror.

Menciones honoríficas

• Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)

• Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980)

• Carrie (Brian De Palma, 1976)

• El Aro (Gore Verbinski, 2002)

• Halloween (John Carpenter, 1978)

1. El exorcista (William Friedkin, 1973)

La mejor película de terror, considerada, no sólo por mí, sino por muchos, es El exorcista, basada en la novela de William Peter Blatty, quien incluso escribió el guion de la película. Se nos cuenta la historia de cómo una niña llamada Regan MacNeil (Linda Blair) es poseída por el demonio Pazuzu, y es menester del padre Damien Karras (Jason Miller) expulsarlo del cuerpo de la chica. Ésta fue la primer película de terror en ser nominada al premio Oscar por Mejor Película, y aunque no lo ganó, sí se pudo llevar los premios a Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido.

Al igual que con La profecía, hubo sucesos extraños durante el rodaje de ésta película. Para empezar, un set se incendió y retrasó la filmación varias semanas; también hubo varias muertes, como la del abuelo de Linda Blair, lo cual la desanimó durante la filmación; el actor Jack MacGowran, cuyo personaje se supone era asesinado por Regan en la película, pero no alcanzó a filmar la escena ya que el actor falleció en enero de 1973; y además, en el estreno muchos espectadores sufrieron ataques nerviosos, por lo que se llegaron a apostar ambulancias y enfermeros en las entradas de las salas de exhibición.

Éste fue mi top 10 de películas de terror. En los comentarios eres libre de poner el tuyo

Referencias

• https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_terror#:~:text=La%20primera%20cinta%20considerada%20de,realizadora%20de%20antecedentes%20del%20g%C3%A9nero.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Slasher
• https://es.wikipedia.org/wiki/The_Conjuring_(serie_de_pel%C3%ADculas)
• https://es.wikipedia.org/wiki/The_Sixth_Sense
• https://es.wikipedia.org/wiki/Los_otros_(pel%C3%ADcula)
• https://es.wikipedia.org/wiki/Tibur%C3%B3n_(pel%C3%ADcula)
• https://es.wikipedia.org/wiki/Psicosis_(pel%C3%ADcula)
• https://www.elcorreo.com/butaca/cine/lecciones-cine/profecia-accidentes-aereos-20200323190731-ntrc.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.elcorreo.com%2Fbutaca%2Fcine%2Flecciones-cine%2Fprofecia-accidentes-aereos-20200323190731-ntrc.html
• https://www.t13.cl/noticia/tendencias/espectaculos/repitio-escena-127-veces-grandes-obsesiones-stanley-kubrick-88-anos-su-nacimiento
• https://es.wikipedia.org/wiki/The_Silence_of_the_Lambs_(pel%C3%ADcula)
• https://es.wikipedia.org/wiki/El_exorcista_(pel%C3%ADcula)

RESEÑA: Proyecto Power

 

Título original: Project Power

Año: 2020

Director: Henry Joost

Elenco: Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback, Rodrigo Santoro, Colson Baker, Allen Maldonado, Amy Landecker, Courtney B. Vance

Producción: Eric Newman, Bryan Unkeless

Guión: Mattson Tomlin

Género: Acción, ciencia ficción, superhéroes

El mes pasado se estrenó una de las más recientes producciones de Netflix, Proyecto Power, con la cual es posible que pasen entretenidos al menos para pasar el tiempo. A continuación daré la sinopsis de la película, por lo que habrá una ALERTA DE (posibles) SPOILERS, ya que la película se estrenó hace bastante tiempo (poco más de un mes en lo que se escribe esto). 

En Proyecto Power hay una venta clandestina en Nuevo Orleans de unas píldoras que le otorgan poderes a quienes las ingieren. Dichas píldoras están basadas en habilidades e instintos de animales para defenderse, por lo que les son muy útiles a criminales y otra gente del bajo mundo. Art (Jamie Foxx) es un hombre que está en busca del origen de la distribución de las píldoras Power, mientras que por otro lado, están Frank Shaver (Joseph Gordon-Levitt), un oficial del Departamento de Policía de Nuevo Orleans, quien ocasionalmente trabaja con una adolescente, Robin (Dominique Fishback), trabajando precisamente para capturar a algunos jóvenes que buscan píldoras y confiscarlas. Robin, quien es aspirante a rapera, se une en un determinado momento a Art en su búsqueda del origen de las píldoras. Sin embargo, a Frank le ordenaron capturar a Art por ser un sospechoso en la distribución del Power.

Proyecto Power no es una gran película, pero es palomera. En la actual era del cine de superhéroes, trata de mostrar algo diferente, fuera de lo tradicional del subgénero (Superman, Batman, Spider-Man, Avengers, etc.), y se encamina por el mismo lado que otros films como Jumper (Doug Liman, 2008) y Héroes (Paul McGuigan, 2009), películas poco exitosas, pero que si bien tienen de tema central a gente con habilidades sobrehumanas, se enfocan más en la acción que en hacerla ver como "una película de superhéroes".

El desarrollo de los personajes es bueno (por lo menos con los protagonistas), aunque en ocasiones puedan parecer estereotipos andantes, y me refiero específicamente al personaje de Robin, quien es una chica negra aficionada al rap y al basquetbol, aunque por lo menos esa parte del rap termina estructurando parte de la trama y por ello "se justifica", por decirlo de una manera; el desarrollo de Art es un poco mejor, en su búsqueda del origen de las píldoras Power hay algo más de fondo; Frank no está tan desarrollado como los otros dos personajes, pero de igual manera es importante para la trama.

De repente hay comicidad, y aunque no es muy jocosa, tampoco se siente forzada. En cuanto a los efectos visuales no se le puede reprochar mucho. El guión no es uno de los mejores, pero eso sí, personalmente, me gustó mucho la idea de que las píldoras se basaran en las habilidades y mecanismos de defensa de los animales.

Le doy un 6.5/10

Como ya mencioné, es una película palomera, de la cual no se pierde nada si la ves o no la ves, es posible que te entretenga al menos si te gustan las películas de acción y de superhéroes.

TOP 10: Peores películas de superhéroes (según Cinemike)

El subgénero de superhéroes ha estado en auge en el cine, sobre todo en las últimas dos décadas, aunque desde hace todavía más tiempo venimos teniendo varios títulos de éstos personajes que por lo general son para entretener y suelen haber muy buenos títulos como la trilogía de Batman de Christopher Nolan, El Hombre Araña de Sam Raimi (2002) o varias entregas del Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque también suelen entregarnos porquerías, tal y como las que se les van a mostrar a continuación.

NOTA: se están tomando en cuenta títulos de películas que fueron estrenadas en cines, así que no contaré títulos que nunca llegaron a estrenarse, como Los Cuatro Fantásticos de Oley Sassone (1994), ni películas estrenadas directamente a video, como Capitán América de Albert Pyun (1990), ni tampoco películas para televisión, como El asombroso Spider-Man (E. W. Swackhamer, 1977) o Dr. Extraño (Philip DeGuere, 1978). Además, como es un top subjetivo (pero a la vez tratar de ser lo suficientemente objetivo reconociendo lo malas que llegaron a ser éstas películas), solamente incluiré películas que haya visto personalmente y pueda confirmar por mí mismo la calidad de las películas, reconociendo que pueden haber todavía algunas peores a las que coloqué en el top.

10. Escuadrón suicida (David Ayer, 2016)

Bueno, técnicamente no son superhéroes, pero aplica para el subgénero cinematográfico, además de que hay varias apariciones y menciones de verdaderos superhéroes como Batman, Superman y Flash. Éste film de villanos trabajando como antihéroes fue un éxito en taquilla, e incluso ganó un Óscar (por Mejor Maquillaje), aunque eso no quita las malas críticas que recibió, algunas de ellas por ejemplo, hacia la interpretación de Jared Leto como el Guasón, al cual se ha considerado como la peor versión de éste en la pantalla grande. Aún así, gracias a esos aspectos positivos anteriormente mencionados, se queda apenas en el lugar 10 del top`.

9. Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003)

Cuando Marvel recién estaba empezando con sus grandes producciones, para cuando salió Daredevil a principios de 2003, ya habían tenido como éxitos a X-Men de Bryan Singer en el 2000, a El Hombre Araña de Sam Raimi del 2002, y relativamente a Blade de Stephen Norrington en 1998, sin embargo, en ésta nueva etapa de Marvel en el cine, éste fue su primer gran fracaso. Principalmente por la actuación tan criticada de Ben Affleck como el protagonista, considerada una de las peores actuaciones, al menos en éste cine, aunque tampoco lucieron mucho los demás miembros del elenco como Jennifer Garner y Colin Farrell. Quizá no sea la peor película de Marvel del siglo XXI, pero sin duda no ayudó en nada a la carrera de Affleck.

8. Linterna Verde (Martin Campbell, 2011)

DC Comics estuvo por mucho tiempo sosteniéndose principalmente con películas de Superman y de Batman, y aunque hubo algunos pocos films basadas en otros personajes, fueron muy pocos y casi todos fueron muy malos. Y además, los héroes más famosos y populares como la Mujer Maravilla, Flash, Aquaman o como en este caso, Linterna Verde, aún no llegaban a la pantalla grande, y en algunos casos se limitaron a la televisión.

En 2011 se estrenó el film protagonizado por Ryan Reynolds, quien ya había tenido experiencia en el cine de superhéroes dos años atrás en una versión muy... extraña de Deadpool en X-Men Orígenes: Wolverine, bastante criticada, sin embargo, su nuevo papel como el héroe del anillo espacial no fue mucho mejor y empezó a hundir la carrera de Reynolds. El guión fue probablemente el mayor problema de la película, además del exceso de CGI, hasta para la creación del uniforme de los Linternas Verdes. Pero bueno, al menos ésta película sirvió para inspirar a Ryan Reynolds a hacer una mejor versión del mercenario bocazas en las películas de Deadpool, donde además se burlan mucho de ésta película. 

7. Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997)

¿Por dónde empezamos?: ¿La sobreexplotación de chistes en el guión? ¿Los comentarios del Sr. Frío relacionados con el hielo? ¿El hecho de que Batichica es sobrina de Alfred y no hija del comisionado Gordon? ¿La batitarjeta? Uff... tiene tantos errores y fallos ésta película que no acabaríamos pronto. Estoy incluso siendo algo benevolente con éste film al colocarlo en un puesto tan alto, pero al menos podemos decir que es la única ocasión que hemos visto juntos al bati trío de Batman, Robin y Batichica (lamentablemente). Con un Batman que fue interpretado por George Clooney, sustituyendo a Val Kilmer, quien no hizo a un gran Batman, pero Clooney... pues no lo hizo mejor, incluso lo destrozó más.

Batman y Robin es no solamente una de las peores películas de superhéroes, también está considerada una de las peores películas de la historia, y cerró una saga con cuatro películas, cancelando la posibilidad de una quinta en su momento, lo cual fue bueno, ya que luego nos dieron el reboot hecho por Christopher Nolan.

6. Ghost Rider 2: espíritu de venganza (Mark Neveldine, 2011)

La segunda parte del Vengador Fantasma, un motorista que tras firmar un trato con el diablo, obtuvo los poderes de recolector de almas, convirtiéndose en un esqueleto en llamas endemoniado que afecta también a los vehículos que maneja, en su caso, su motocicleta. La primer película, dirigida por Mark Steven Johnson en 2007, no es, al menos en mi opinión, mala, tampoco es gran cosa, pero es pasable, aunque no sea mucho de admirar la actuación de Nicolas Cage. Pero en su secuela nos dan un bodrio, con un mal guión, efectos visuales algo pobres en comparación con la primera, y cuyo único momento genial, desde mi perspectiva, es la escena de la pelea en la construcción. No podíamos esperar mucho de una película cuyos trailers la anunciaban con un chiste del Vengador Fantasma orinando llamas.

Como dato curioso, en ésta película participaron otros actores que salieron en otras películas de superhéroes: Idris Elba, quien interpretó a Heimdall en las películas de Thor, y a Ciarán Hinds, quien fue Steppenwolf en Liga de la Justicia (Zack Snyder, 2017).

5. Spawn: el engendro (Mark A. Z. Dippé, 1997)

En éste punto se llega a la única película del top que no está basada en cómics de Marvel o DC. Spawn, personaje que pertenece a la industria Image Comics, es un antihéroe con cierto parecido al Ghost Rider, en el sentido de que ambos tienen poderes sobrenaturales que a la larga servirán para el beneficio del infierno (o el diablo). La película de 1997, protagonizada por Michael Jai White, a quien también vimos como un mafioso, Gambol, en Batman: el caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008), fue un rotundo fracaso, con un guión no tan malo, al menos si lo comparamos con los terribles efectos visuales. Sabemos que el CGI en ese entonces no tenía tan buena calidad como ahora, pero aún para la época en que se estrenó ésta película, terminaron teniendo una calidad paupérrima, que hasta los Power Rangers le ganaban en ese sentido (la serie de televisión, no la película de 1995, que también tiene muy malos efectos visuales).

4. 4 Fantásticos (Josh Trank, 2015)

Irónicamente, haciendo honor al título, se posicionan en la cuarta posición del top. La familia de superhéroes más famosa de todos los tiempos ha intentado tener una adaptación decente en el cine desde los años 90. En 1994 hubo una versión, dirigida por Oley Sassone, que ni siquiera llegó a los cines (y si no fuera por eso, estaría considerada posiblemente para éste top); en 2005 se estrenó la que es hasta ahora la única versión decente de los 4 Fantásticos, dirigida por Tim Story y protagonizada por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans y Michael Chiklis, y que dos años después tuvieron una secuela, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, la cual no obtuvo muy buena recepción; y tras la cancelación de esa saga, además de que Chris Evans se fue a ser el Capitán América en el UCM, en 2015 nos entregaron éste intento de película de superhéroes, que al principio causó algo de polémica con el elenco, principalmente por verse muy joven y que el actor que interpretaría a la Antorcha Humana sería un actor afroamericano (Michael B. Jordan, quien después se uniría al UCM en la película de Pantera Negra del 2018), como suele suceder cada vez que cambian a un personaje caucásico para volverlo afro.

En fin, el fracaso de la película no se debió tanto a las actuaciones del elenco, sino a un muy mal guión, una historia mal planteada, en la que obtienen sus poderes como hasta la mitad de la película, y la versión de 2005 en menos de 15 minutos te lo cuentan de buena manera, mientras que en ésta quisieron profundizar más en marcar el protagonismo de Reed Richards (interpretado por Miles Teller), lo cual no está mal, pero si querían hacer eso, tendrían que haberse enfocado un poco más en los demás miembros del grupo, aunque el film terminara con una mayor duración. También nos mostraron una versión mediocre del Doctor Doom, y ya en los estudios de Marvel deberían de recordar que Doom no es el único enemigo de los 4 Fantásticos.

Como los derechos de los personajes están ligados a 20th Century Fox, a su vez siendo propiedad reciente de Disney, es probable que dentro de unos años volvamos a ver otra versión del Sr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Mole dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, pero ¿será la cuarta la vencida?

3. X-Men Dark Phoenix (Simon Kinberg, 2019)

La cuarta parte de la saga de las precuelas de los X-Men fue una manera triste de concluir con una gran franquicia de films de superhéroes. Antes que nada, hay que explicar un poco de la historia de altibajos de la franquicia: La trilogía original empezó muy bien con dos películas dirigidas por Bryan Singer, pero terminó mal con X-Men 3: la batalla final de Brett Ratner en 2006, y con X-Men Orígenes: Wolverine de Gavin Hood en 2009, la franquicia se hundía aún más, sin embargo para el 2011 se volvieron a levantar con el inicio de una saga de precuelas, empezando con X-Men: primera generación de Matthew Vaughn, y X-Men: Días del Futuro Pasado en 2014 con el regreso de Bryan Singer en la dirección; las siguientes películas de Wolverine en 2013 y 2017 también fueron buenas (en especial la tercera), pero en 2016 las precuelas empezaron a bajar de calidad con X-Men: Apocalipsis de Bryan Singer, la cual no es tan mala y sobre todo, parece una joya en comparación con su secuela... Ah, sí, también estuvieron las películas de Deadpool en 2016 y 2018, pero esas las podemos considerar como un punto y aparte.

X-Men Dark Phoenix es, sin temor a equivocarme, la peor película de la franquicia de X-Men, principalmente re-utilizando un argumento que ya había sido usado precisamente en la película que cerró´la trilogía original, el del Fénix, una fuerza poderosa que vuelve peligrosa a Jean Grey, y que está fuera de su control la mayoría de las veces. Es una película cuyo estreno se atrasó varias veces, que de haberse estrenado a finales de 2018, terminó haciéndolo a mediados de 2019, debido principalmente a la compra de Fox por parte de Disney, quien terminó distribuyendo el film, y es debido a eso que probablemente les fue mal. Quizá ya tenían un producto no tan mediocre al menos, pero como Disney es "family friendly", seguramente modificó varias cosas.

Independientemente de lo que haya hecho o no Disney, la película tiene un pésimo guión, tiene muchísimos huecos argumentales que no encajan con el resto de las películas (y no, el hecho de que cambiaran el futuro en Días del futuro pasado no es excusa), y también está el hecho de que aparentemente los personajes, al menos los mutantes no envejecen. Parece que todo el presupuesto del maquillaje se iba en maquillar a Jennifer Lawrence como Mystique, porque tras cuatro películas, ni una cana le pusieron a Magneto, o alguna arruga al profesor Xavier, y ni qué decir de Cyclops, Jean, Storm, Nichgtcrawler y Quicksilver, que después de unos supuestos diez años siguen pareciendo adolescentes de 17 o 18 años.

2. Elektra (Rob S. Bowman, 2005)

¡Caray!... Si Daredevil fue muy mala, al menos era algo entretenida y tenía un buen soundtrack, pero si hablamos de su spin-off del 2005, Elektra, donde reviven a Elektra Natchios, tras morir en Daredevil (interpretada por Jennifer Garner en ambas películas), una mujer experta en combate oriental, y de quien se enamora Daredevil, se obtuvo como resultado una película muy floja y aburrida, que hace apreciar más a la película de Daredevil del 2003, donde probablemente más de uno disfrutó la escena de la protagonista de esta película entrenando con la música de Evanescence.

Es una película que en lo personal difícilmente volvería a ver, pero al menos en ésta película la vistieron de rojo, como debe ser.

Menciones deshonrosas:

• Steel (Kenneth Johnson, 1997)

NOTA: ésta película es probablemente peor que muchas de las que mencioné en el top, sin embargo, no la he visto personalmente, así que no puedo colocarla en un lugar específico al no saber qué tan mala es. De todas maneras, gracias a los comentarios que he visto sobre ella, ya me puedo dar una idea, pero por lo pronto se queda aquí.

• Thor: un mundo oscuro (Alan Taylor, 2013)

• Iron Man 3 (Shane Black, 2013)

• Superman III (Richard Lester, 1983)

• Batman vs Superman: el origen de la justicia (Zack Snyder, 2016)

• X-Men Orígenes: Wolverine (Gavin Hood, 2009)

1. Superman IV: en búsqueda de la paz (Sidney J. Furie, 1987)

De manera irónica, el número 1 de lo peor del cine de superhéroes se lo lleva el más famoso y representativo de todos, y al cual podríamos considerar el prototipo del superhéroe. El Superman de Christopher Reeve, tras tres películas desde 1978 a 1983, las dos primeras muy buenas y la otra en las menciones deshonrosas. No fue el primer superhéroe en la pantalla grande, pero sí el primero en causar un gran impacto, en especial al haber llegado a cuatro películas, siendo una parte importante de la cultura pop en los años 80.

Entonces, tras haber hecho dos películas buenas y una al menos entretenida, decayeron muy bajo con la cuarta película, Superman IV: en busca de la paz, que entre sus defectos podemos destacar: el guión, los efectos que por alguna razón se ven peores que en las tres anteriores, un villano poco memorable (sin mencionar el regreso de Lex Luthor, que si no fuera por Superman III y El hombre de acero, diría que no pueden hacer una película de Superman sin él), y es una película bastante aburrida y floja que si bien, podríamos no catalogar como "innecesaria" (porque tampoco el final de la 3 fue el mejor), al menos podría haberse trabajado mejor.

Aquí acaba el top, si estás de acuerdo (o no), tienes la libertad de comentar en la caja de comentarios los títulos que a ti te parezcan los peores del cine de superhéroes.

RESEÑA: Chicuarotes

Año: 2019

Dirección: Gael García Bernal

Elenco: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Dolores Heredia, Daniel Giménez Cacho, Enoc Leaño, Esmeralda Ortiz, Ricardo Abarca, Pedro Joaquín, Silverio Palacios

Guión: Augusto Mendoza

Producción: Gael García Bernal, Marta Núñez Puerto, Thomas Benski

Género: drama

De la visión de Gael García Bernal, en su segundo trabajo como director tras el film Déficit, luego de trece años, nos trae ésta película, adentrándonos a unos suburbios de las clases sociales bajas de México, más precisamente nos lleva al pueblo de San Gregorio Atlapulco de la delegación de Xochimilco, y en donde el gentilicio es el que le da nombre a ésta película: chicuarotes.

El "Cagalera" (Benny Emmanuel) y El "Moloteco" (Gabriel Carbajal) son dos adolescentes que buscan ganarse dinero de cualquier manera, ya que viven en barrios muy humildes, el dinero apenas les alcanza, y aunque sus intenciones en realidad no son malas, la desesperación y la mala suerte los orillan a recurrir a métodos violentos sin llegar a hacer verdadero daño, con tal de obtener dinero.

El cine que por lo general trabaja Gael García Bernal suele ser satírico (y algo pretenciosas), aunque en éste caso, no manejan la historia con tono burlesco, así que más bien es una interpretación de las vivencias de la gente que vive en lugares de pocos recursos, la violencia con la que hay que lidiar, centrándose casi toda la película desde la perspectiva del "Cagalera", o sea de un muchacho dañado con problemas intrafamiliares, además de los fracasos en sus diferentes movidas para obtener dinero, y con fracaso también quiere decir obtener dinero habiendo recurrido a algo violento o ilegal.

Chicuarotes es un film que no debes de ver primeramente desde el punto de vista de la historia, porque es posible que no la encuentres muy atractiva, así que se debe de pasar a segundo plano y considerar primero ésta interpretación ya mencionada sobre la situación de las personas de los poblados de clase baja de México. Además, verán algunos típicos clichés de nuestro cine: lenguaje altisonante, casas y negocios pobres (no tan pobres como las que muestra el cine hollywoodense), pero bueno, la vuelve más realista.

Le doy un 7/10

Algunas críticas la vapulearon, y aunque es cierto que no es un trabajo top del cine mexicano, ha faltado analizarla de manera un poco más profunda

LISTA: Buenas películas animadas que no son originales de Disney ni Dreamworks

Disney y DreamWorks SKG son probablemente los dos estudios que ofrecen las mejores películas animadas (en términos generales), aunque por supuesto, hay excepciones fuera de estos dos gigantes de la industria del cine (al menos en la animación, en el caso de DreamWorks). Lo que viene a continuación no es un top, es sólo un listado de algunas películas muy decentes originales de otros estudios de animación, así que no vienen en algún orden especial, aunque también hay que hacer unas aclaraciones:

1. Los títulos incluídos son más que nada películas comerciales, por lo que no incluyo títulos como Cartas de Van Gogh (conocida más como Loving Vincent) o Isla de perros, primeramente porque personalmente aún no las veo 😟, pero no dudo de sus respectivas genialidades.
2. Y algunos títulos, por haber sido creadas por Blue Sky Studios, que pertenece a su vez a Fox, por ende le pertenecen a Disney, actualmente, pero en el momento de estrenarse Fox aún no era adquirido por Disney, por lo cual serán considerados en esta lista.
3. Lo que dice aquí contendrá unos cuantos SPOILERS.

La Era de Hielo (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2002)

Sigue la aventura de la manada más extraña conformada por un mamut, un perezoso y un tigre dientes de sable mientras tienen que llevar a un bebé humano de vuelta con su familia. Mientras que al mismo tiempo una loca ardilla con su bellota causa desastres por todos lados. La era de hielo es una de las franquicias de películas animadas más populares con cinco películas en total, siendo las secuelas de los años 2006, 2009, 2012 y 2017, aunque diría que solamente las primeras tres son las verdaderamente buenas. Estas películas fueron creadas por Blue Sky Studios y distribuidas por 20th Century Fox.

Kubo y la búsqueda samurái (Travis Knight, 2016)

Nominada a muchos premios, incluyendo el Oscar a Mejores Efectos Visuales y Mejor Película Animada, ganadora del premio BAFTA a Mejor Película Animada, y a los premios Annie a Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición y Mejor Animación de Personajes. Kubo y la búsqueda samurái es un tesoro de la animación stop motion, creada en el estudio de animación Laika, y distribuída por Focus Features. Sigue la aventura de Kubo, un niño tuerto japonés que junto a Simio y Escarabajo, en busca de su padre, Hanzo y de su armadura samurái, conformada por la espada irrompible, el peto (la coraza impenetrable) y el kabuto (el casco invulnerable). Vale muchísimo la pena verla (mientras escribo esto, están pasándola en la televisión, qué loco). Atentos si un día la vuelven a subir a Netflix, o si ya está en otro servicio de streaming.

Robots (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2005)

De los creadores de La Era de Hielo, Blue Sky Studios entregó esta aventura de un mundo habitado enteramente por robots, en la aventura de un soñador llamado Rodney Hojalata, formando parte de una sociedad clasista donde los robots con actualizaciones desplazan a los obsoletos. Gran animación, algo infravalorada.

Spider-Man: un nuevo universo (Peter Ramsey, Rodney Rothman & Bob Persichetti, 2018)

De Sony Pictures Animation, ganadora al Oscar por Mejor Película Animada en 2019, ésta introducción de la historia de Miles Morales en un cómic en movimiento, donde aprenderá a convertirse en un verdadero Spider-Man, con la ayuda de otra Spider-gente proveniente de otros universos, incluyendo a Peter Parker y Gwen Stacy, y además regresarlos a sus respectivos universos y evitar que se deshaga el de Miles en el proceso. Ya ha comenzado la producción de la secuela, que se tiene planteada estrenarse en 2022.

Río (Carlos Saldanha, 2011)

Continuando con otra producción de Blue Sky Studios, y que además popularizó aún más el juego de Angry Birds, cuenta la historia de Blu, un guacamayo azul que tras el tráfico de aves, por azares del destinó terminó en la puerta de una chica en Estados Unidos llamada Linda, con quien se acostumbró a vivir, aunque nunca aprendió a volar; pero cuando llega un ornitólogo llamado Julio (Tulio en inglés), le dice a Linda que cabe la posibilidad de repoblar a los guacamayos azules, ya que están en peligro de extinción, pero para ello hay que llevar a Blu a Río de Janeiro, Brasil, donde se encuentra su futura pareja, y es ahí donde conociendo a Perla, Blu vivirá una aventura de locos, conociendo a varios amigos en el proceso. Río tuvo una secuela en 2014, acompañando la publicidad del mundial de futbol en Brasil ese año, y en la que Blu y Perla han formado una familia y se reencuentran con la población escondida de los guacamayos azules.

Monster House: la casa de los sustos (Gil Kenan, 2006)

Pasar el Halloween con un vecino cascarrabias que saldrá a gritarte y a quitarte tus juguetes si pones un pie en su patio, es lo que tienen que vivir D. J. y Chowder en su vecindario, pero cuando el vecino, el señor Nebbercracker es llevado por una ambulancia al hospital, D. J. empieza a notar cosas están sucediendo con la casa del anciano señor. Junto con Jenny, una niña que no estaba al tanto de lo que sucede con la casa, D. J. y Chowder enfrentarán a la casa... desde dentro. Co-producida por Steven Spielberg y Robert Zemeckis, dos genios del cine de ciencia ficción, Monster House: la casa de los sustos es una de las joyas de Sony Pictures Home Entertainment.

Olé: el viaje de Ferdinand (Carlos Saldanha, 2017)

La última película de la lista perteneciente a Blue Sky Studios, ésta es la historia de un toro llamado Ferdinand, que creció en un rancho donde entrenan a los toros para las tauromaquias, pero que es tan pacífico como un conejito. En un momento de su vida se escapa del rancho y termina en uno florista donde es adoptado por su propietario, Juan, y su hija Nina. Todo se vuelve un desastre cuando Ferdinand crece y termina de nuevo en el rancho del que había escapado, con sus antiguos compañeros y algunos nuevos. Esta película está basada en un libro infantil escrito por Munro Leaf, y vale mucho la pena verla por sus mensajes en contra de la tauromaquia.

El expreso polar (Robert Zemeckis, 2004)

De la misma productora que Monster House, ImageMovers, y al igual que aquella película, Robert Zemeckis está ligado en esta película con una festividad, en este caso una más tradicional como lo es la Navidad. La animación de las películas de Zemeckis son una chulada, que mezcla la actuación de acción real con el CGI, para volverla totalmente animada pero con los rasgos humanos de los personajes muy remarcados. En general no sólo recomiendo ver El expreso polar, sino en general toda la filmografía animada de Robert Zemeckis.

Jimmy Neutrón, el niño genio (John A. Davis, 2001)

De Nickelodeon Movies, Jimmy Neutrón es probablemente el éxito más grande proveniente de ese estudio, junto con las películas de Bob Esponja, la diferencia que Bob obtuvo sus películas teniendo éxito primero con su serie, y Jimmy gracias a su película obtuvo su serie de televisión. Con la historia de Jimmy, un niño increíblemente inteligente que logra hacer que los alienígenas abduzcan a los padres de los niños de Retroville, y todo parece un paraíso para los niños, hasta que se dan cuenta de la necesidad de sus papá. Jimmy Neutrón fue, junto con Monsters Inc. y Shrek, la primera película en ser nominada a la categoría a Mejor Película Animada en los Oscar en 2002, donde la terminó ganando Shrek, en una curiosa entrega donde animaron a los personajes como miembros del público.

Rebelión en la granja (John Halas & Joy Batchelor, 1954)

La película más antigua de la lista, y basada en una de las obras más destacadas de George Orwell, del mismo nombre, Rebelión en la granja, y que como comentario personal, es una de las películas mejores adaptadas respecto a su material original. Salvo por el final, en general se respetó casi todo el libro de Orwell, que es una sátira política, protagonizada por dos cerdos llamados Napoleón y Snowball. Si pueden lean el libro y vean la película, ambos son muy buenos.

La Granja (Steve Oederek, 2006)

¡A combinar los dos puestos anteriores! Una película de Nickelodeon Movies que transcurre en una granja (y la tercera de toda la lista), y obtenemos esta disparatada película de unos animales de granja alocados que cuando no los ves, se mueven y hablan como seres humanos (básicamente una idea similar a Toy Story, pero con animales). Si bien es la menos buena en toda la lista, de hecho ni siquiera tuvo mucho éxito, pero les fue suficiente para tener una serie en Nicktoons. Pero bueno, al menos sirven para los memes y ¡es una vaca macho, por Dios!

Si te gustó la lista, puedes comentar y aportar otros títulos de este arte que es la animación, dentro de un arte aún más grande como lo es el cine.