TOP 10: Peores películas de superhéroes (según Cinemike)

El subgénero de superhéroes ha estado en auge en el cine, sobre todo en las últimas dos décadas, aunque desde hace todavía más tiempo venimos teniendo varios títulos de éstos personajes que por lo general son para entretener y suelen haber muy buenos títulos como la trilogía de Batman de Christopher Nolan, El Hombre Araña de Sam Raimi (2002) o varias entregas del Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque también suelen entregarnos porquerías, tal y como las que se les van a mostrar a continuación.

NOTA: se están tomando en cuenta títulos de películas que fueron estrenadas en cines, así que no contaré títulos que nunca llegaron a estrenarse, como Los Cuatro Fantásticos de Oley Sassone (1994), ni películas estrenadas directamente a video, como Capitán América de Albert Pyun (1990), ni tampoco películas para televisión, como El asombroso Spider-Man (E. W. Swackhamer, 1977) o Dr. Extraño (Philip DeGuere, 1978). Además, como es un top subjetivo (pero a la vez tratar de ser lo suficientemente objetivo reconociendo lo malas que llegaron a ser éstas películas), solamente incluiré películas que haya visto personalmente y pueda confirmar por mí mismo la calidad de las películas, reconociendo que pueden haber todavía algunas peores a las que coloqué en el top.

10. Escuadrón suicida (David Ayer, 2016)

Bueno, técnicamente no son superhéroes, pero aplica para el subgénero cinematográfico, además de que hay varias apariciones y menciones de verdaderos superhéroes como Batman, Superman y Flash. Éste film de villanos trabajando como antihéroes fue un éxito en taquilla, e incluso ganó un Óscar (por Mejor Maquillaje), aunque eso no quita las malas críticas que recibió, algunas de ellas por ejemplo, hacia la interpretación de Jared Leto como el Guasón, al cual se ha considerado como la peor versión de éste en la pantalla grande. Aún así, gracias a esos aspectos positivos anteriormente mencionados, se queda apenas en el lugar 10 del top`.

9. Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003)

Cuando Marvel recién estaba empezando con sus grandes producciones, para cuando salió Daredevil a principios de 2003, ya habían tenido como éxitos a X-Men de Bryan Singer en el 2000, a El Hombre Araña de Sam Raimi del 2002, y relativamente a Blade de Stephen Norrington en 1998, sin embargo, en ésta nueva etapa de Marvel en el cine, éste fue su primer gran fracaso. Principalmente por la actuación tan criticada de Ben Affleck como el protagonista, considerada una de las peores actuaciones, al menos en éste cine, aunque tampoco lucieron mucho los demás miembros del elenco como Jennifer Garner y Colin Farrell. Quizá no sea la peor película de Marvel del siglo XXI, pero sin duda no ayudó en nada a la carrera de Affleck.

8. Linterna Verde (Martin Campbell, 2011)

DC Comics estuvo por mucho tiempo sosteniéndose principalmente con películas de Superman y de Batman, y aunque hubo algunos pocos films basadas en otros personajes, fueron muy pocos y casi todos fueron muy malos. Y además, los héroes más famosos y populares como la Mujer Maravilla, Flash, Aquaman o como en este caso, Linterna Verde, aún no llegaban a la pantalla grande, y en algunos casos se limitaron a la televisión.

En 2011 se estrenó el film protagonizado por Ryan Reynolds, quien ya había tenido experiencia en el cine de superhéroes dos años atrás en una versión muy... extraña de Deadpool en X-Men Orígenes: Wolverine, bastante criticada, sin embargo, su nuevo papel como el héroe del anillo espacial no fue mucho mejor y empezó a hundir la carrera de Reynolds. El guión fue probablemente el mayor problema de la película, además del exceso de CGI, hasta para la creación del uniforme de los Linternas Verdes. Pero bueno, al menos ésta película sirvió para inspirar a Ryan Reynolds a hacer una mejor versión del mercenario bocazas en las películas de Deadpool, donde además se burlan mucho de ésta película. 

7. Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997)

¿Por dónde empezamos?: ¿La sobreexplotación de chistes en el guión? ¿Los comentarios del Sr. Frío relacionados con el hielo? ¿El hecho de que Batichica es sobrina de Alfred y no hija del comisionado Gordon? ¿La batitarjeta? Uff... tiene tantos errores y fallos ésta película que no acabaríamos pronto. Estoy incluso siendo algo benevolente con éste film al colocarlo en un puesto tan alto, pero al menos podemos decir que es la única ocasión que hemos visto juntos al bati trío de Batman, Robin y Batichica (lamentablemente). Con un Batman que fue interpretado por George Clooney, sustituyendo a Val Kilmer, quien no hizo a un gran Batman, pero Clooney... pues no lo hizo mejor, incluso lo destrozó más.

Batman y Robin es no solamente una de las peores películas de superhéroes, también está considerada una de las peores películas de la historia, y cerró una saga con cuatro películas, cancelando la posibilidad de una quinta en su momento, lo cual fue bueno, ya que luego nos dieron el reboot hecho por Christopher Nolan.

6. Ghost Rider 2: espíritu de venganza (Mark Neveldine, 2011)

La segunda parte del Vengador Fantasma, un motorista que tras firmar un trato con el diablo, obtuvo los poderes de recolector de almas, convirtiéndose en un esqueleto en llamas endemoniado que afecta también a los vehículos que maneja, en su caso, su motocicleta. La primer película, dirigida por Mark Steven Johnson en 2007, no es, al menos en mi opinión, mala, tampoco es gran cosa, pero es pasable, aunque no sea mucho de admirar la actuación de Nicolas Cage. Pero en su secuela nos dan un bodrio, con un mal guión, efectos visuales algo pobres en comparación con la primera, y cuyo único momento genial, desde mi perspectiva, es la escena de la pelea en la construcción. No podíamos esperar mucho de una película cuyos trailers la anunciaban con un chiste del Vengador Fantasma orinando llamas.

Como dato curioso, en ésta película participaron otros actores que salieron en otras películas de superhéroes: Idris Elba, quien interpretó a Heimdall en las películas de Thor, y a Ciarán Hinds, quien fue Steppenwolf en Liga de la Justicia (Zack Snyder, 2017).

5. Spawn: el engendro (Mark A. Z. Dippé, 1997)

En éste punto se llega a la única película del top que no está basada en cómics de Marvel o DC. Spawn, personaje que pertenece a la industria Image Comics, es un antihéroe con cierto parecido al Ghost Rider, en el sentido de que ambos tienen poderes sobrenaturales que a la larga servirán para el beneficio del infierno (o el diablo). La película de 1997, protagonizada por Michael Jai White, a quien también vimos como un mafioso, Gambol, en Batman: el caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008), fue un rotundo fracaso, con un guión no tan malo, al menos si lo comparamos con los terribles efectos visuales. Sabemos que el CGI en ese entonces no tenía tan buena calidad como ahora, pero aún para la época en que se estrenó ésta película, terminaron teniendo una calidad paupérrima, que hasta los Power Rangers le ganaban en ese sentido (la serie de televisión, no la película de 1995, que también tiene muy malos efectos visuales).

4. 4 Fantásticos (Josh Trank, 2015)

Irónicamente, haciendo honor al título, se posicionan en la cuarta posición del top. La familia de superhéroes más famosa de todos los tiempos ha intentado tener una adaptación decente en el cine desde los años 90. En 1994 hubo una versión, dirigida por Oley Sassone, que ni siquiera llegó a los cines (y si no fuera por eso, estaría considerada posiblemente para éste top); en 2005 se estrenó la que es hasta ahora la única versión decente de los 4 Fantásticos, dirigida por Tim Story y protagonizada por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans y Michael Chiklis, y que dos años después tuvieron una secuela, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer, la cual no obtuvo muy buena recepción; y tras la cancelación de esa saga, además de que Chris Evans se fue a ser el Capitán América en el UCM, en 2015 nos entregaron éste intento de película de superhéroes, que al principio causó algo de polémica con el elenco, principalmente por verse muy joven y que el actor que interpretaría a la Antorcha Humana sería un actor afroamericano (Michael B. Jordan, quien después se uniría al UCM en la película de Pantera Negra del 2018), como suele suceder cada vez que cambian a un personaje caucásico para volverlo afro.

En fin, el fracaso de la película no se debió tanto a las actuaciones del elenco, sino a un muy mal guión, una historia mal planteada, en la que obtienen sus poderes como hasta la mitad de la película, y la versión de 2005 en menos de 15 minutos te lo cuentan de buena manera, mientras que en ésta quisieron profundizar más en marcar el protagonismo de Reed Richards (interpretado por Miles Teller), lo cual no está mal, pero si querían hacer eso, tendrían que haberse enfocado un poco más en los demás miembros del grupo, aunque el film terminara con una mayor duración. También nos mostraron una versión mediocre del Doctor Doom, y ya en los estudios de Marvel deberían de recordar que Doom no es el único enemigo de los 4 Fantásticos.

Como los derechos de los personajes están ligados a 20th Century Fox, a su vez siendo propiedad reciente de Disney, es probable que dentro de unos años volvamos a ver otra versión del Sr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Mole dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, pero ¿será la cuarta la vencida?

3. X-Men Dark Phoenix (Simon Kinberg, 2019)

La cuarta parte de la saga de las precuelas de los X-Men fue una manera triste de concluir con una gran franquicia de films de superhéroes. Antes que nada, hay que explicar un poco de la historia de altibajos de la franquicia: La trilogía original empezó muy bien con dos películas dirigidas por Bryan Singer, pero terminó mal con X-Men 3: la batalla final de Brett Ratner en 2006, y con X-Men Orígenes: Wolverine de Gavin Hood en 2009, la franquicia se hundía aún más, sin embargo para el 2011 se volvieron a levantar con el inicio de una saga de precuelas, empezando con X-Men: primera generación de Matthew Vaughn, y X-Men: Días del Futuro Pasado en 2014 con el regreso de Bryan Singer en la dirección; las siguientes películas de Wolverine en 2013 y 2017 también fueron buenas (en especial la tercera), pero en 2016 las precuelas empezaron a bajar de calidad con X-Men: Apocalipsis de Bryan Singer, la cual no es tan mala y sobre todo, parece una joya en comparación con su secuela... Ah, sí, también estuvieron las películas de Deadpool en 2016 y 2018, pero esas las podemos considerar como un punto y aparte.

X-Men Dark Phoenix es, sin temor a equivocarme, la peor película de la franquicia de X-Men, principalmente re-utilizando un argumento que ya había sido usado precisamente en la película que cerró´la trilogía original, el del Fénix, una fuerza poderosa que vuelve peligrosa a Jean Grey, y que está fuera de su control la mayoría de las veces. Es una película cuyo estreno se atrasó varias veces, que de haberse estrenado a finales de 2018, terminó haciéndolo a mediados de 2019, debido principalmente a la compra de Fox por parte de Disney, quien terminó distribuyendo el film, y es debido a eso que probablemente les fue mal. Quizá ya tenían un producto no tan mediocre al menos, pero como Disney es "family friendly", seguramente modificó varias cosas.

Independientemente de lo que haya hecho o no Disney, la película tiene un pésimo guión, tiene muchísimos huecos argumentales que no encajan con el resto de las películas (y no, el hecho de que cambiaran el futuro en Días del futuro pasado no es excusa), y también está el hecho de que aparentemente los personajes, al menos los mutantes no envejecen. Parece que todo el presupuesto del maquillaje se iba en maquillar a Jennifer Lawrence como Mystique, porque tras cuatro películas, ni una cana le pusieron a Magneto, o alguna arruga al profesor Xavier, y ni qué decir de Cyclops, Jean, Storm, Nichgtcrawler y Quicksilver, que después de unos supuestos diez años siguen pareciendo adolescentes de 17 o 18 años.

2. Elektra (Rob S. Bowman, 2005)

¡Caray!... Si Daredevil fue muy mala, al menos era algo entretenida y tenía un buen soundtrack, pero si hablamos de su spin-off del 2005, Elektra, donde reviven a Elektra Natchios, tras morir en Daredevil (interpretada por Jennifer Garner en ambas películas), una mujer experta en combate oriental, y de quien se enamora Daredevil, se obtuvo como resultado una película muy floja y aburrida, que hace apreciar más a la película de Daredevil del 2003, donde probablemente más de uno disfrutó la escena de la protagonista de esta película entrenando con la música de Evanescence.

Es una película que en lo personal difícilmente volvería a ver, pero al menos en ésta película la vistieron de rojo, como debe ser.

Menciones deshonrosas:

• Steel (Kenneth Johnson, 1997)

NOTA: ésta película es probablemente peor que muchas de las que mencioné en el top, sin embargo, no la he visto personalmente, así que no puedo colocarla en un lugar específico al no saber qué tan mala es. De todas maneras, gracias a los comentarios que he visto sobre ella, ya me puedo dar una idea, pero por lo pronto se queda aquí.

• Thor: un mundo oscuro (Alan Taylor, 2013)

• Iron Man 3 (Shane Black, 2013)

• Superman III (Richard Lester, 1983)

• Batman vs Superman: el origen de la justicia (Zack Snyder, 2016)

• X-Men Orígenes: Wolverine (Gavin Hood, 2009)

1. Superman IV: en búsqueda de la paz (Sidney J. Furie, 1987)

De manera irónica, el número 1 de lo peor del cine de superhéroes se lo lleva el más famoso y representativo de todos, y al cual podríamos considerar el prototipo del superhéroe. El Superman de Christopher Reeve, tras tres películas desde 1978 a 1983, las dos primeras muy buenas y la otra en las menciones deshonrosas. No fue el primer superhéroe en la pantalla grande, pero sí el primero en causar un gran impacto, en especial al haber llegado a cuatro películas, siendo una parte importante de la cultura pop en los años 80.

Entonces, tras haber hecho dos películas buenas y una al menos entretenida, decayeron muy bajo con la cuarta película, Superman IV: en busca de la paz, que entre sus defectos podemos destacar: el guión, los efectos que por alguna razón se ven peores que en las tres anteriores, un villano poco memorable (sin mencionar el regreso de Lex Luthor, que si no fuera por Superman III y El hombre de acero, diría que no pueden hacer una película de Superman sin él), y es una película bastante aburrida y floja que si bien, podríamos no catalogar como "innecesaria" (porque tampoco el final de la 3 fue el mejor), al menos podría haberse trabajado mejor.

Aquí acaba el top, si estás de acuerdo (o no), tienes la libertad de comentar en la caja de comentarios los títulos que a ti te parezcan los peores del cine de superhéroes.

RESEÑA: Chicuarotes

Año: 2019

Dirección: Gael García Bernal

Elenco: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Dolores Heredia, Daniel Giménez Cacho, Enoc Leaño, Esmeralda Ortiz, Ricardo Abarca, Pedro Joaquín, Silverio Palacios

Guión: Augusto Mendoza

Producción: Gael García Bernal, Marta Núñez Puerto, Thomas Benski

Género: drama

De la visión de Gael García Bernal, en su segundo trabajo como director tras el film Déficit, luego de trece años, nos trae ésta película, adentrándonos a unos suburbios de las clases sociales bajas de México, más precisamente nos lleva al pueblo de San Gregorio Atlapulco de la delegación de Xochimilco, y en donde el gentilicio es el que le da nombre a ésta película: chicuarotes.

El "Cagalera" (Benny Emmanuel) y El "Moloteco" (Gabriel Carbajal) son dos adolescentes que buscan ganarse dinero de cualquier manera, ya que viven en barrios muy humildes, el dinero apenas les alcanza, y aunque sus intenciones en realidad no son malas, la desesperación y la mala suerte los orillan a recurrir a métodos violentos sin llegar a hacer verdadero daño, con tal de obtener dinero.

El cine que por lo general trabaja Gael García Bernal suele ser satírico (y algo pretenciosas), aunque en éste caso, no manejan la historia con tono burlesco, así que más bien es una interpretación de las vivencias de la gente que vive en lugares de pocos recursos, la violencia con la que hay que lidiar, centrándose casi toda la película desde la perspectiva del "Cagalera", o sea de un muchacho dañado con problemas intrafamiliares, además de los fracasos en sus diferentes movidas para obtener dinero, y con fracaso también quiere decir obtener dinero habiendo recurrido a algo violento o ilegal.

Chicuarotes es un film que no debes de ver primeramente desde el punto de vista de la historia, porque es posible que no la encuentres muy atractiva, así que se debe de pasar a segundo plano y considerar primero ésta interpretación ya mencionada sobre la situación de las personas de los poblados de clase baja de México. Además, verán algunos típicos clichés de nuestro cine: lenguaje altisonante, casas y negocios pobres (no tan pobres como las que muestra el cine hollywoodense), pero bueno, la vuelve más realista.

Le doy un 7/10

Algunas críticas la vapulearon, y aunque es cierto que no es un trabajo top del cine mexicano, ha faltado analizarla de manera un poco más profunda

LISTA: Buenas películas animadas que no son originales de Disney ni Dreamworks

Disney y DreamWorks SKG son probablemente los dos estudios que ofrecen las mejores películas animadas (en términos generales), aunque por supuesto, hay excepciones fuera de estos dos gigantes de la industria del cine (al menos en la animación, en el caso de DreamWorks). Lo que viene a continuación no es un top, es sólo un listado de algunas películas muy decentes originales de otros estudios de animación, así que no vienen en algún orden especial, aunque también hay que hacer unas aclaraciones:

1. Los títulos incluídos son más que nada películas comerciales, por lo que no incluyo títulos como Cartas de Van Gogh (conocida más como Loving Vincent) o Isla de perros, primeramente porque personalmente aún no las veo 😟, pero no dudo de sus respectivas genialidades.
2. Y algunos títulos, por haber sido creadas por Blue Sky Studios, que pertenece a su vez a Fox, por ende le pertenecen a Disney, actualmente, pero en el momento de estrenarse Fox aún no era adquirido por Disney, por lo cual serán considerados en esta lista.
3. Lo que dice aquí contendrá unos cuantos SPOILERS.

La Era de Hielo (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2002)

Sigue la aventura de la manada más extraña conformada por un mamut, un perezoso y un tigre dientes de sable mientras tienen que llevar a un bebé humano de vuelta con su familia. Mientras que al mismo tiempo una loca ardilla con su bellota causa desastres por todos lados. La era de hielo es una de las franquicias de películas animadas más populares con cinco películas en total, siendo las secuelas de los años 2006, 2009, 2012 y 2017, aunque diría que solamente las primeras tres son las verdaderamente buenas. Estas películas fueron creadas por Blue Sky Studios y distribuidas por 20th Century Fox.

Kubo y la búsqueda samurái (Travis Knight, 2016)

Nominada a muchos premios, incluyendo el Oscar a Mejores Efectos Visuales y Mejor Película Animada, ganadora del premio BAFTA a Mejor Película Animada, y a los premios Annie a Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición y Mejor Animación de Personajes. Kubo y la búsqueda samurái es un tesoro de la animación stop motion, creada en el estudio de animación Laika, y distribuída por Focus Features. Sigue la aventura de Kubo, un niño tuerto japonés que junto a Simio y Escarabajo, en busca de su padre, Hanzo y de su armadura samurái, conformada por la espada irrompible, el peto (la coraza impenetrable) y el kabuto (el casco invulnerable). Vale muchísimo la pena verla (mientras escribo esto, están pasándola en la televisión, qué loco). Atentos si un día la vuelven a subir a Netflix, o si ya está en otro servicio de streaming.

Robots (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2005)

De los creadores de La Era de Hielo, Blue Sky Studios entregó esta aventura de un mundo habitado enteramente por robots, en la aventura de un soñador llamado Rodney Hojalata, formando parte de una sociedad clasista donde los robots con actualizaciones desplazan a los obsoletos. Gran animación, algo infravalorada.

Spider-Man: un nuevo universo (Peter Ramsey, Rodney Rothman & Bob Persichetti, 2018)

De Sony Pictures Animation, ganadora al Oscar por Mejor Película Animada en 2019, ésta introducción de la historia de Miles Morales en un cómic en movimiento, donde aprenderá a convertirse en un verdadero Spider-Man, con la ayuda de otra Spider-gente proveniente de otros universos, incluyendo a Peter Parker y Gwen Stacy, y además regresarlos a sus respectivos universos y evitar que se deshaga el de Miles en el proceso. Ya ha comenzado la producción de la secuela, que se tiene planteada estrenarse en 2022.

Río (Carlos Saldanha, 2011)

Continuando con otra producción de Blue Sky Studios, y que además popularizó aún más el juego de Angry Birds, cuenta la historia de Blu, un guacamayo azul que tras el tráfico de aves, por azares del destinó terminó en la puerta de una chica en Estados Unidos llamada Linda, con quien se acostumbró a vivir, aunque nunca aprendió a volar; pero cuando llega un ornitólogo llamado Julio (Tulio en inglés), le dice a Linda que cabe la posibilidad de repoblar a los guacamayos azules, ya que están en peligro de extinción, pero para ello hay que llevar a Blu a Río de Janeiro, Brasil, donde se encuentra su futura pareja, y es ahí donde conociendo a Perla, Blu vivirá una aventura de locos, conociendo a varios amigos en el proceso. Río tuvo una secuela en 2014, acompañando la publicidad del mundial de futbol en Brasil ese año, y en la que Blu y Perla han formado una familia y se reencuentran con la población escondida de los guacamayos azules.

Monster House: la casa de los sustos (Gil Kenan, 2006)

Pasar el Halloween con un vecino cascarrabias que saldrá a gritarte y a quitarte tus juguetes si pones un pie en su patio, es lo que tienen que vivir D. J. y Chowder en su vecindario, pero cuando el vecino, el señor Nebbercracker es llevado por una ambulancia al hospital, D. J. empieza a notar cosas están sucediendo con la casa del anciano señor. Junto con Jenny, una niña que no estaba al tanto de lo que sucede con la casa, D. J. y Chowder enfrentarán a la casa... desde dentro. Co-producida por Steven Spielberg y Robert Zemeckis, dos genios del cine de ciencia ficción, Monster House: la casa de los sustos es una de las joyas de Sony Pictures Home Entertainment.

Olé: el viaje de Ferdinand (Carlos Saldanha, 2017)

La última película de la lista perteneciente a Blue Sky Studios, ésta es la historia de un toro llamado Ferdinand, que creció en un rancho donde entrenan a los toros para las tauromaquias, pero que es tan pacífico como un conejito. En un momento de su vida se escapa del rancho y termina en uno florista donde es adoptado por su propietario, Juan, y su hija Nina. Todo se vuelve un desastre cuando Ferdinand crece y termina de nuevo en el rancho del que había escapado, con sus antiguos compañeros y algunos nuevos. Esta película está basada en un libro infantil escrito por Munro Leaf, y vale mucho la pena verla por sus mensajes en contra de la tauromaquia.

El expreso polar (Robert Zemeckis, 2004)

De la misma productora que Monster House, ImageMovers, y al igual que aquella película, Robert Zemeckis está ligado en esta película con una festividad, en este caso una más tradicional como lo es la Navidad. La animación de las películas de Zemeckis son una chulada, que mezcla la actuación de acción real con el CGI, para volverla totalmente animada pero con los rasgos humanos de los personajes muy remarcados. En general no sólo recomiendo ver El expreso polar, sino en general toda la filmografía animada de Robert Zemeckis.

Jimmy Neutrón, el niño genio (John A. Davis, 2001)

De Nickelodeon Movies, Jimmy Neutrón es probablemente el éxito más grande proveniente de ese estudio, junto con las películas de Bob Esponja, la diferencia que Bob obtuvo sus películas teniendo éxito primero con su serie, y Jimmy gracias a su película obtuvo su serie de televisión. Con la historia de Jimmy, un niño increíblemente inteligente que logra hacer que los alienígenas abduzcan a los padres de los niños de Retroville, y todo parece un paraíso para los niños, hasta que se dan cuenta de la necesidad de sus papá. Jimmy Neutrón fue, junto con Monsters Inc. y Shrek, la primera película en ser nominada a la categoría a Mejor Película Animada en los Oscar en 2002, donde la terminó ganando Shrek, en una curiosa entrega donde animaron a los personajes como miembros del público.

Rebelión en la granja (John Halas & Joy Batchelor, 1954)

La película más antigua de la lista, y basada en una de las obras más destacadas de George Orwell, del mismo nombre, Rebelión en la granja, y que como comentario personal, es una de las películas mejores adaptadas respecto a su material original. Salvo por el final, en general se respetó casi todo el libro de Orwell, que es una sátira política, protagonizada por dos cerdos llamados Napoleón y Snowball. Si pueden lean el libro y vean la película, ambos son muy buenos.

La Granja (Steve Oederek, 2006)

¡A combinar los dos puestos anteriores! Una película de Nickelodeon Movies que transcurre en una granja (y la tercera de toda la lista), y obtenemos esta disparatada película de unos animales de granja alocados que cuando no los ves, se mueven y hablan como seres humanos (básicamente una idea similar a Toy Story, pero con animales). Si bien es la menos buena en toda la lista, de hecho ni siquiera tuvo mucho éxito, pero les fue suficiente para tener una serie en Nicktoons. Pero bueno, al menos sirven para los memes y ¡es una vaca macho, por Dios!

Si te gustó la lista, puedes comentar y aportar otros títulos de este arte que es la animación, dentro de un arte aún más grande como lo es el cine.

RESEÑA: Los hermanos Willoughby

Año: 2020

Título original: The Willoughbys

Director: Kris Pearn y Rob Lodermeier

Elenco: Will Forte, Maya Rudolph, Alessia Cara, Terry Crews, Martin Short, Jane Krakowski, Seán Cullen, Ricky Gervais

Producción: Luke Carroll, Brenda Gilbert

Guión: Kris Pearn, Mark Stanleigh

Géneros: Animación, comedia

Basada en el libro de Lois Lowry

Hace poco más de un mes fue agregada esta nueva producción animada original de Netflix a su catálogo, por lo que para la siguiente reseña, hay una ADVERTENCIA DE SPOILERS, ya que ya tiene relativamente mucho tiempo de haberse estrenado. En los siguientes párrafos leerán mi opinión acerca de esta historia sobre cuatro hermanos bastante peculiares.

La familia Willoughby son unos anticuados aristócratas que parecen haberse quedado a finales del siglo XIX, viven en una casa antiquísima en una ciudad muy moderna... y por cierto, muy similar a la casa de Stuart Little. Los Willoughby (voces de Martin Short y Jane Krakowski) son una pareja que al parecer no saben como funciona la reproducción, y como mencioné antes, son tan anticuados, que ni siquiera parecen conocer los métodos anticonceptivos, pues odian a los niños y terminaron teniendo cuatro... a los cuales tratan muy mal... Ah, sí, otro aspecto muy distintivo de esta familia es que portan bigotes imponentes... hasta esta generación.

Tim (con la voz de Will Forte), Jane (con la voz de Alesssia Cara) y los gemelos Barnaby (con la voz de Seán Cullen) son niños que no han podido tener una vida digna con unos padres tan egoístas como los que les tocó a ellos, que apenas si se dan cuenta de la existencia de ellos y anteponen literalmente cualquier cosa frente a las necesidades de sus hijos... En fin, una familia más disfuncional que los Peluche. Los hermanos tendrán que ser cuidados por una nana barata (con la voz de Maya Rudolph) contratada por sus padres, ya que saldrán de viaje (los niños arreglan el viaje mostrándoles un folleto para que vayan a lugares peligrosos y... los hermanos Willoughby puedan volverse huérfanos).

La película es entretenida y tiene una muy buena animación, sobre todo cuando resalta algunos detalles, como las fibras de los cabellos de los personajes o de los tejidos de la madre de los Willoughby; las canciones no son gran cosa aunque no están tan mal, y no son tan melosas como una película de Disney. El guión sin duda enfatizó muy bien en lo desgraciados que son los padres de los niños, lo cual permite empatizar un poco con los niños, aunque claro, tampoco son los personajes más simpáticos que hay, digo, querían matar a sus padres, no es que no se lo merecieran, pero... por favor; y la comedia es medianamente disparatada, con un humor en general "sano". Es también muy colorida, aunque maneja sobre todo colores rojizos, rosados y purpúreos.

Los hermanos Willoughby es una película palomera para dominguear, que si bien trata de brindar algún mensaje acerca de la familia, aunque creo que hay mejores enseñanzas en otras películas. Aún así vale la pena verla para pasar el rato, aunque no sea un exitazo de Disney o DreamWorks.

Le doy un 7/10

TOP 8: Peores y mejores reemplazos de actores o actrices en películas

Muchas veces por "x" razón un actor del elenco de una franquicia de películas tiene que ser reemplazado, puede ser porque dicho actor o actriz renunció, fue despedido(a), por tener otros proyectos que no le darían tiempo, diferencias con el estudio, o en el caso más extremo, porque el actor anterior falleció, entre otras cosas. Lo que a continuación les voy a presentar es una lista de lo que PARA MÍ (y tengo que enfatizar en mayúsculas), son algunos de los mejores y peores casos donde un personaje tuvo un actor sustituto.

ACLARACIÓN: Para este top, se toman en cuenta las siguientes cosas:

1. Tienen que ser parte de la misma saga. O sea que no cuentan personajes de reboots o remakes, como por ejemplo: Andrew Garfield reemplazando a Tobey Maguire como Spider-Man, o Ben Affleck reemplazando a Christian Bale como Batman.

2. No se tomarán en cuenta actores que interpretaron a una versión más joven (o considerablemente mayor) del personaje. Por ejemplo: Emilia Clarke como Sarah Connor en Terminator Génesis (Alan Taylor, 2015) o James McAvoy en sus papeles de Charles Xavier en la saga de X-Men, o en It: Capítulo 2 (Andy Muschietti, 2019) como la versión adulta de Bill Denbrough.

3. Los factores que se tomarán en cuenta para considerar un buen o mal cambio son primeramente el resultado de la actuación del reemplazo; en segundo plano, el parecido físico con el actor o actriz anterior, y también un poco si les ayudó o perjudicó el guión.

COMIENZA EL TOP:

4. PEOR: Maria Bello como Evelyn Carnahan-O'Connell en La Momia: la tumba del Emperador Dragón (Rob Cohen , 2008), reemplazando a Rachel Weisz.

En 2008 salió la tercera parte de la franquicia de La Momia, donde han pasado muchos años desde La Momia Regresa (Stephen Sommers, 2001), tantos que el hijo de los O'Connell, Alex, ya es un adulto con un trabajo como arqueólogo. El cambio más notorio fue el personaje de Evelyn, quien fue interpretada por Rachel Weisz en las primeras dos entregas, y quien en una entrevista en septiembre de 2008 dijo que, tras haber leído el guión, implicaría que tendría que pasar cinco meses en China y filmar inmediatamente.
En esta ocasión fue interpretada por Maria Bello, cuya actuación no fue mala, ya que la esencia del personaje aún se siente, pero casi no se parece físicamente en nada a su predecesora, y es por eso que es colocada en el puesto más bajo de lo peor, además de que su película fue la peor rankeada por la crítica especializada, tanto así, que la cuarta entrega fue cancelada en 2012.

4. MEJOR: Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Edward Norton.

Tanto Norton como Ruffalo son muy buenos actores, y sus desempeños como el científico Bruce Banner no fueron malos. Pero, al menos físicamente, en Hulk, el hombre increíble (Louis Leterrier, 2008), Edward Norton se adecuaba más a la apariencia del científico flacucho que se convierte en un monstruo verde cuando se enfada, e incluso el CGI de su Hulk se veía más realista que el de Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). Talvez en ese sentido Mark Ruffalo no superó a Norton, pero sí logró hacer un buen papel, tener carisma y volver aún más popular al personaje. Edward Norton salió del UCM por querer un mejor guión, ya que no le dejaron modificar el guión de Zak Penn, sin mencionar que Hulk, el hombre increíble no fue precisamente un éxito en taquillas.

3. PEOR: Victor Webster reemplazando a Dwayne Johnson como Mathayus en El Rey Escorpión 3 (Roel Reiné, 2012)

Dwayne Johnson empezó en el cine en 2001 con La Momia Regresa interpretando al Rey Escorpión (aunque tuvo uno de los peores CGI de la historia del cine), que un año después tuvo su spin-off, en una película que fue entretenida, aunque como franquicia... fue malísima (Hasta me sorprende que siendo un spin-off de La Momia, si pudieran llegar a la cuarta película). Salió la segunda parte en 2008, que fue una precuela... sí, una precuela de un spin-off, que personalmente no se las recomiendo para nada, mucho menos la tercera parte, que es la verdadera continuación de la primer película, donde Mathayus, el Rey Escorpión, es interpretado por Victor Webster, actor canadiense, principalmente de televisión, con una fillmografía muy corta. No importa decir si la primer película no fue tampoco la gran cosa, pero por lo menos entretiene, y cuenta con el carisma de "La Roca" Dwayne Johnson, quien desde entonces ha ampliado su filmografía en una variedad de películas de todo tipo, en especial de acción y comedias familiares. Webster repitió como Mathayus en la cuarta película de El Rey Escorpión.

3. MEJOR: Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes en Batman: el caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008), reemplazando a Katie Holmes.

Katie Holmes, quien hizo el papel de Rachel Dawes, el interés amoroso de Bruce Wayne en Batman inicia (Christopher Nolan, 2005), no repitió en su secuela del 2008, ya que por problemas de agenda con otras películas, le imposibilitaría trabajar. La producción halló en Maggie Gyllenhaal un buen reemplazo. La hermana de Jake Gyllenhaal mantuvo la esencia del personaje que personificó Holmes, sin mencionar que tienen un moderado parecido físico.

2. PEOR: Jason Clarke como John Connor en Terminator: Génesis (Alan Taylor, 2015), reemplazando a Christian Bale.

Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009) no fue la mejor película de la franquicia, aunque en mi opinión está un poco infravalorada, y pienso que la versión de John Connor de Christian Bale fue aceptable, ya empezamos a ver al John que se convertirá en el líder de la Resistencia contra SKYNET. Sin embargo, Bale renegó varias veces del papel, y actualmente está arrepentido de su participación, principalmente al recordarle su explosión contra el director de fotografía, Shane Hurlbut, donde incluso el director trató de calmarlo.
Aunque este lugar no se debe a la actuación de Jason Clarke en Terminator Génesis, tampoco podemos decir que el guión le ayudó, es decir, ¿tanta bronca para que al final vuelvan malvado a John?, y ni hablaré del aspecto físico, ya que en realidad ningún actor que ha interpretado tiene mucho parecido en ese aspecto a los demás.

2. MEJOR: Julianne Moore como Clarice Starling en Hannibal (Ridley Scott, 2001), reemplazando a Jodie Foster.

Jodie Foster y Julian Moore tienen algunas facciones similares (tampoco para decir que parecen hermanas gemelas, pero bueno). En su papel como Clarice Starling, una joven investigadora del FBI, en El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Jodie Foster ganó varios premios, incluyendo un Óscar por Mejor Actriz, pero decidió no participar en Hannibal debido a que no quería vincularse de nuevo al canibalismo. En cuanto a Julianne Moore, puede que no haya superado, ni siquiera igualado la actuación de Foster, pero hizo un gran trabajo de todas maneras en un film que relativamente tuvo casi tanto éxito como su antecesora.

Antes de ir a los número 1, habrán un par de menciones deshonrosas y honoríficas

Deshonrosas:

-Tommy Lee Jones como Harvey Dent en Batman Eternamente (Joel Schumacher, 1995), reemplazando a Billy Dee Williams.

-Don Cheadle como James Rhodes/War Machine en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Terrence Howard.

Honoríficas:

-Warwick Davis como Griphook en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 y 2 (David Yates; 2010, 2011), reemplazando a Verne Troyer.

-Christian Bale como John Connor en Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009), reemplazando a Nick Stahl.

1. PEOR: George Clooney como Bruce Wayne/Batman en Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997), reemplazando a Val Kilmer.

De acuerdo, los dos podrían haber estado fácilmente en este top, pero no quería atascar el post con personajes de Batman en varios lugares, ya que en primer lugar no resultó muy bien haber cambiado a Michael Keaton por Val Kilmer, pero sin duda fue mucho peor la actuación de Clooney, lo cual es una lástima, ya que ambos son muy buenos actores, pero trabajando bajo una producción, dirección y guión mediocres. Escoger al mejor Batman es cuestión de los gustos de cada quién, pero creo que todos o casi todos estaremos de acuerdo que el peor fue George Clooney, aunque es un alivio que este fracaso de película no arruinara su carrera.

1. MEJOR: Michael Gambon como Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter, reemplazando a Richard Harris.

Llegamos al único caso del top de un cambio forzoso por fallecimiento del actor. Richard Harris, actor irlandés que salió en películas como La Biblia (John Huston, 1966), El Conde de Montecristo (Kevin Reynolds, 2002) y Gladiador (Ridley Scott, 2000), interpretó al director del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería en las primeras dos entregas de Harry Potter. Harris falleció a causa de un mal conocido como la enfermedad de Hodgkin en octubre de 2002, un mes antes del estreno de Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2002). El también irlandés Michael Gambon fue el sustituto para interpretar al profesor Dumbledore desde la tercer película de la franquicia en adelante, que a diferencia del Dumbledore de Harris que se veía más tranquilo, Gambon se vio un poco más enérgico, haciendo un papel muy bueno del mago más poderoso del mundo.

Si se te ocurren otros actores que agregar, eres libre de comentar y opinar en los comentarios.

PD: si no incluí dentro del top a las menciones honoríficas y deshonrosas, fue como expliqué con George Clooney, para no atascar con las mismas sagas y franquicias al top, y se viera más variado.