LISTA: Buenas películas animadas que no son originales de Disney ni Dreamworks

Disney y DreamWorks SKG son probablemente los dos estudios que ofrecen las mejores películas animadas (en términos generales), aunque por supuesto, hay excepciones fuera de estos dos gigantes de la industria del cine (al menos en la animación, en el caso de DreamWorks). Lo que viene a continuación no es un top, es sólo un listado de algunas películas muy decentes originales de otros estudios de animación, así que no vienen en algún orden especial, aunque también hay que hacer unas aclaraciones:

1. Los títulos incluídos son más que nada películas comerciales, por lo que no incluyo títulos como Cartas de Van Gogh (conocida más como Loving Vincent) o Isla de perros, primeramente porque personalmente aún no las veo 😟, pero no dudo de sus respectivas genialidades.
2. Y algunos títulos, por haber sido creadas por Blue Sky Studios, que pertenece a su vez a Fox, por ende le pertenecen a Disney, actualmente, pero en el momento de estrenarse Fox aún no era adquirido por Disney, por lo cual serán considerados en esta lista.
3. Lo que dice aquí contendrá unos cuantos SPOILERS.

La Era de Hielo (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2002)

Sigue la aventura de la manada más extraña conformada por un mamut, un perezoso y un tigre dientes de sable mientras tienen que llevar a un bebé humano de vuelta con su familia. Mientras que al mismo tiempo una loca ardilla con su bellota causa desastres por todos lados. La era de hielo es una de las franquicias de películas animadas más populares con cinco películas en total, siendo las secuelas de los años 2006, 2009, 2012 y 2017, aunque diría que solamente las primeras tres son las verdaderamente buenas. Estas películas fueron creadas por Blue Sky Studios y distribuidas por 20th Century Fox.

Kubo y la búsqueda samurái (Travis Knight, 2016)

Nominada a muchos premios, incluyendo el Oscar a Mejores Efectos Visuales y Mejor Película Animada, ganadora del premio BAFTA a Mejor Película Animada, y a los premios Annie a Mejor Diseño de Producción, Mejor Edición y Mejor Animación de Personajes. Kubo y la búsqueda samurái es un tesoro de la animación stop motion, creada en el estudio de animación Laika, y distribuída por Focus Features. Sigue la aventura de Kubo, un niño tuerto japonés que junto a Simio y Escarabajo, en busca de su padre, Hanzo y de su armadura samurái, conformada por la espada irrompible, el peto (la coraza impenetrable) y el kabuto (el casco invulnerable). Vale muchísimo la pena verla (mientras escribo esto, están pasándola en la televisión, qué loco). Atentos si un día la vuelven a subir a Netflix, o si ya está en otro servicio de streaming.

Robots (Chris Wedge & Carlos Saldanha, 2005)

De los creadores de La Era de Hielo, Blue Sky Studios entregó esta aventura de un mundo habitado enteramente por robots, en la aventura de un soñador llamado Rodney Hojalata, formando parte de una sociedad clasista donde los robots con actualizaciones desplazan a los obsoletos. Gran animación, algo infravalorada.

Spider-Man: un nuevo universo (Peter Ramsey, Rodney Rothman & Bob Persichetti, 2018)

De Sony Pictures Animation, ganadora al Oscar por Mejor Película Animada en 2019, ésta introducción de la historia de Miles Morales en un cómic en movimiento, donde aprenderá a convertirse en un verdadero Spider-Man, con la ayuda de otra Spider-gente proveniente de otros universos, incluyendo a Peter Parker y Gwen Stacy, y además regresarlos a sus respectivos universos y evitar que se deshaga el de Miles en el proceso. Ya ha comenzado la producción de la secuela, que se tiene planteada estrenarse en 2022.

Río (Carlos Saldanha, 2011)

Continuando con otra producción de Blue Sky Studios, y que además popularizó aún más el juego de Angry Birds, cuenta la historia de Blu, un guacamayo azul que tras el tráfico de aves, por azares del destinó terminó en la puerta de una chica en Estados Unidos llamada Linda, con quien se acostumbró a vivir, aunque nunca aprendió a volar; pero cuando llega un ornitólogo llamado Julio (Tulio en inglés), le dice a Linda que cabe la posibilidad de repoblar a los guacamayos azules, ya que están en peligro de extinción, pero para ello hay que llevar a Blu a Río de Janeiro, Brasil, donde se encuentra su futura pareja, y es ahí donde conociendo a Perla, Blu vivirá una aventura de locos, conociendo a varios amigos en el proceso. Río tuvo una secuela en 2014, acompañando la publicidad del mundial de futbol en Brasil ese año, y en la que Blu y Perla han formado una familia y se reencuentran con la población escondida de los guacamayos azules.

Monster House: la casa de los sustos (Gil Kenan, 2006)

Pasar el Halloween con un vecino cascarrabias que saldrá a gritarte y a quitarte tus juguetes si pones un pie en su patio, es lo que tienen que vivir D. J. y Chowder en su vecindario, pero cuando el vecino, el señor Nebbercracker es llevado por una ambulancia al hospital, D. J. empieza a notar cosas están sucediendo con la casa del anciano señor. Junto con Jenny, una niña que no estaba al tanto de lo que sucede con la casa, D. J. y Chowder enfrentarán a la casa... desde dentro. Co-producida por Steven Spielberg y Robert Zemeckis, dos genios del cine de ciencia ficción, Monster House: la casa de los sustos es una de las joyas de Sony Pictures Home Entertainment.

Olé: el viaje de Ferdinand (Carlos Saldanha, 2017)

La última película de la lista perteneciente a Blue Sky Studios, ésta es la historia de un toro llamado Ferdinand, que creció en un rancho donde entrenan a los toros para las tauromaquias, pero que es tan pacífico como un conejito. En un momento de su vida se escapa del rancho y termina en uno florista donde es adoptado por su propietario, Juan, y su hija Nina. Todo se vuelve un desastre cuando Ferdinand crece y termina de nuevo en el rancho del que había escapado, con sus antiguos compañeros y algunos nuevos. Esta película está basada en un libro infantil escrito por Munro Leaf, y vale mucho la pena verla por sus mensajes en contra de la tauromaquia.

El expreso polar (Robert Zemeckis, 2004)

De la misma productora que Monster House, ImageMovers, y al igual que aquella película, Robert Zemeckis está ligado en esta película con una festividad, en este caso una más tradicional como lo es la Navidad. La animación de las películas de Zemeckis son una chulada, que mezcla la actuación de acción real con el CGI, para volverla totalmente animada pero con los rasgos humanos de los personajes muy remarcados. En general no sólo recomiendo ver El expreso polar, sino en general toda la filmografía animada de Robert Zemeckis.

Jimmy Neutrón, el niño genio (John A. Davis, 2001)

De Nickelodeon Movies, Jimmy Neutrón es probablemente el éxito más grande proveniente de ese estudio, junto con las películas de Bob Esponja, la diferencia que Bob obtuvo sus películas teniendo éxito primero con su serie, y Jimmy gracias a su película obtuvo su serie de televisión. Con la historia de Jimmy, un niño increíblemente inteligente que logra hacer que los alienígenas abduzcan a los padres de los niños de Retroville, y todo parece un paraíso para los niños, hasta que se dan cuenta de la necesidad de sus papá. Jimmy Neutrón fue, junto con Monsters Inc. y Shrek, la primera película en ser nominada a la categoría a Mejor Película Animada en los Oscar en 2002, donde la terminó ganando Shrek, en una curiosa entrega donde animaron a los personajes como miembros del público.

Rebelión en la granja (John Halas & Joy Batchelor, 1954)

La película más antigua de la lista, y basada en una de las obras más destacadas de George Orwell, del mismo nombre, Rebelión en la granja, y que como comentario personal, es una de las películas mejores adaptadas respecto a su material original. Salvo por el final, en general se respetó casi todo el libro de Orwell, que es una sátira política, protagonizada por dos cerdos llamados Napoleón y Snowball. Si pueden lean el libro y vean la película, ambos son muy buenos.

La Granja (Steve Oederek, 2006)

¡A combinar los dos puestos anteriores! Una película de Nickelodeon Movies que transcurre en una granja (y la tercera de toda la lista), y obtenemos esta disparatada película de unos animales de granja alocados que cuando no los ves, se mueven y hablan como seres humanos (básicamente una idea similar a Toy Story, pero con animales). Si bien es la menos buena en toda la lista, de hecho ni siquiera tuvo mucho éxito, pero les fue suficiente para tener una serie en Nicktoons. Pero bueno, al menos sirven para los memes y ¡es una vaca macho, por Dios!

Si te gustó la lista, puedes comentar y aportar otros títulos de este arte que es la animación, dentro de un arte aún más grande como lo es el cine.

RESEÑA: Los hermanos Willoughby

Año: 2020

Título original: The Willoughbys

Director: Kris Pearn y Rob Lodermeier

Elenco: Will Forte, Maya Rudolph, Alessia Cara, Terry Crews, Martin Short, Jane Krakowski, Seán Cullen, Ricky Gervais

Producción: Luke Carroll, Brenda Gilbert

Guión: Kris Pearn, Mark Stanleigh

Géneros: Animación, comedia

Basada en el libro de Lois Lowry

Hace poco más de un mes fue agregada esta nueva producción animada original de Netflix a su catálogo, por lo que para la siguiente reseña, hay una ADVERTENCIA DE SPOILERS, ya que ya tiene relativamente mucho tiempo de haberse estrenado. En los siguientes párrafos leerán mi opinión acerca de esta historia sobre cuatro hermanos bastante peculiares.

La familia Willoughby son unos anticuados aristócratas que parecen haberse quedado a finales del siglo XIX, viven en una casa antiquísima en una ciudad muy moderna... y por cierto, muy similar a la casa de Stuart Little. Los Willoughby (voces de Martin Short y Jane Krakowski) son una pareja que al parecer no saben como funciona la reproducción, y como mencioné antes, son tan anticuados, que ni siquiera parecen conocer los métodos anticonceptivos, pues odian a los niños y terminaron teniendo cuatro... a los cuales tratan muy mal... Ah, sí, otro aspecto muy distintivo de esta familia es que portan bigotes imponentes... hasta esta generación.

Tim (con la voz de Will Forte), Jane (con la voz de Alesssia Cara) y los gemelos Barnaby (con la voz de Seán Cullen) son niños que no han podido tener una vida digna con unos padres tan egoístas como los que les tocó a ellos, que apenas si se dan cuenta de la existencia de ellos y anteponen literalmente cualquier cosa frente a las necesidades de sus hijos... En fin, una familia más disfuncional que los Peluche. Los hermanos tendrán que ser cuidados por una nana barata (con la voz de Maya Rudolph) contratada por sus padres, ya que saldrán de viaje (los niños arreglan el viaje mostrándoles un folleto para que vayan a lugares peligrosos y... los hermanos Willoughby puedan volverse huérfanos).

La película es entretenida y tiene una muy buena animación, sobre todo cuando resalta algunos detalles, como las fibras de los cabellos de los personajes o de los tejidos de la madre de los Willoughby; las canciones no son gran cosa aunque no están tan mal, y no son tan melosas como una película de Disney. El guión sin duda enfatizó muy bien en lo desgraciados que son los padres de los niños, lo cual permite empatizar un poco con los niños, aunque claro, tampoco son los personajes más simpáticos que hay, digo, querían matar a sus padres, no es que no se lo merecieran, pero... por favor; y la comedia es medianamente disparatada, con un humor en general "sano". Es también muy colorida, aunque maneja sobre todo colores rojizos, rosados y purpúreos.

Los hermanos Willoughby es una película palomera para dominguear, que si bien trata de brindar algún mensaje acerca de la familia, aunque creo que hay mejores enseñanzas en otras películas. Aún así vale la pena verla para pasar el rato, aunque no sea un exitazo de Disney o DreamWorks.

Le doy un 7/10

TOP 8: Peores y mejores reemplazos de actores o actrices en películas

Muchas veces por "x" razón un actor del elenco de una franquicia de películas tiene que ser reemplazado, puede ser porque dicho actor o actriz renunció, fue despedido(a), por tener otros proyectos que no le darían tiempo, diferencias con el estudio, o en el caso más extremo, porque el actor anterior falleció, entre otras cosas. Lo que a continuación les voy a presentar es una lista de lo que PARA MÍ (y tengo que enfatizar en mayúsculas), son algunos de los mejores y peores casos donde un personaje tuvo un actor sustituto.

ACLARACIÓN: Para este top, se toman en cuenta las siguientes cosas:

1. Tienen que ser parte de la misma saga. O sea que no cuentan personajes de reboots o remakes, como por ejemplo: Andrew Garfield reemplazando a Tobey Maguire como Spider-Man, o Ben Affleck reemplazando a Christian Bale como Batman.

2. No se tomarán en cuenta actores que interpretaron a una versión más joven (o considerablemente mayor) del personaje. Por ejemplo: Emilia Clarke como Sarah Connor en Terminator Génesis (Alan Taylor, 2015) o James McAvoy en sus papeles de Charles Xavier en la saga de X-Men, o en It: Capítulo 2 (Andy Muschietti, 2019) como la versión adulta de Bill Denbrough.

3. Los factores que se tomarán en cuenta para considerar un buen o mal cambio son primeramente el resultado de la actuación del reemplazo; en segundo plano, el parecido físico con el actor o actriz anterior, y también un poco si les ayudó o perjudicó el guión.

COMIENZA EL TOP:

4. PEOR: Maria Bello como Evelyn Carnahan-O'Connell en La Momia: la tumba del Emperador Dragón (Rob Cohen , 2008), reemplazando a Rachel Weisz.

En 2008 salió la tercera parte de la franquicia de La Momia, donde han pasado muchos años desde La Momia Regresa (Stephen Sommers, 2001), tantos que el hijo de los O'Connell, Alex, ya es un adulto con un trabajo como arqueólogo. El cambio más notorio fue el personaje de Evelyn, quien fue interpretada por Rachel Weisz en las primeras dos entregas, y quien en una entrevista en septiembre de 2008 dijo que, tras haber leído el guión, implicaría que tendría que pasar cinco meses en China y filmar inmediatamente.
En esta ocasión fue interpretada por Maria Bello, cuya actuación no fue mala, ya que la esencia del personaje aún se siente, pero casi no se parece físicamente en nada a su predecesora, y es por eso que es colocada en el puesto más bajo de lo peor, además de que su película fue la peor rankeada por la crítica especializada, tanto así, que la cuarta entrega fue cancelada en 2012.

4. MEJOR: Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Edward Norton.

Tanto Norton como Ruffalo son muy buenos actores, y sus desempeños como el científico Bruce Banner no fueron malos. Pero, al menos físicamente, en Hulk, el hombre increíble (Louis Leterrier, 2008), Edward Norton se adecuaba más a la apariencia del científico flacucho que se convierte en un monstruo verde cuando se enfada, e incluso el CGI de su Hulk se veía más realista que el de Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). Talvez en ese sentido Mark Ruffalo no superó a Norton, pero sí logró hacer un buen papel, tener carisma y volver aún más popular al personaje. Edward Norton salió del UCM por querer un mejor guión, ya que no le dejaron modificar el guión de Zak Penn, sin mencionar que Hulk, el hombre increíble no fue precisamente un éxito en taquillas.

3. PEOR: Victor Webster reemplazando a Dwayne Johnson como Mathayus en El Rey Escorpión 3 (Roel Reiné, 2012)

Dwayne Johnson empezó en el cine en 2001 con La Momia Regresa interpretando al Rey Escorpión (aunque tuvo uno de los peores CGI de la historia del cine), que un año después tuvo su spin-off, en una película que fue entretenida, aunque como franquicia... fue malísima (Hasta me sorprende que siendo un spin-off de La Momia, si pudieran llegar a la cuarta película). Salió la segunda parte en 2008, que fue una precuela... sí, una precuela de un spin-off, que personalmente no se las recomiendo para nada, mucho menos la tercera parte, que es la verdadera continuación de la primer película, donde Mathayus, el Rey Escorpión, es interpretado por Victor Webster, actor canadiense, principalmente de televisión, con una fillmografía muy corta. No importa decir si la primer película no fue tampoco la gran cosa, pero por lo menos entretiene, y cuenta con el carisma de "La Roca" Dwayne Johnson, quien desde entonces ha ampliado su filmografía en una variedad de películas de todo tipo, en especial de acción y comedias familiares. Webster repitió como Mathayus en la cuarta película de El Rey Escorpión.

3. MEJOR: Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes en Batman: el caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008), reemplazando a Katie Holmes.

Katie Holmes, quien hizo el papel de Rachel Dawes, el interés amoroso de Bruce Wayne en Batman inicia (Christopher Nolan, 2005), no repitió en su secuela del 2008, ya que por problemas de agenda con otras películas, le imposibilitaría trabajar. La producción halló en Maggie Gyllenhaal un buen reemplazo. La hermana de Jake Gyllenhaal mantuvo la esencia del personaje que personificó Holmes, sin mencionar que tienen un moderado parecido físico.

2. PEOR: Jason Clarke como John Connor en Terminator: Génesis (Alan Taylor, 2015), reemplazando a Christian Bale.

Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009) no fue la mejor película de la franquicia, aunque en mi opinión está un poco infravalorada, y pienso que la versión de John Connor de Christian Bale fue aceptable, ya empezamos a ver al John que se convertirá en el líder de la Resistencia contra SKYNET. Sin embargo, Bale renegó varias veces del papel, y actualmente está arrepentido de su participación, principalmente al recordarle su explosión contra el director de fotografía, Shane Hurlbut, donde incluso el director trató de calmarlo.
Aunque este lugar no se debe a la actuación de Jason Clarke en Terminator Génesis, tampoco podemos decir que el guión le ayudó, es decir, ¿tanta bronca para que al final vuelvan malvado a John?, y ni hablaré del aspecto físico, ya que en realidad ningún actor que ha interpretado tiene mucho parecido en ese aspecto a los demás.

2. MEJOR: Julianne Moore como Clarice Starling en Hannibal (Ridley Scott, 2001), reemplazando a Jodie Foster.

Jodie Foster y Julian Moore tienen algunas facciones similares (tampoco para decir que parecen hermanas gemelas, pero bueno). En su papel como Clarice Starling, una joven investigadora del FBI, en El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Jodie Foster ganó varios premios, incluyendo un Óscar por Mejor Actriz, pero decidió no participar en Hannibal debido a que no quería vincularse de nuevo al canibalismo. En cuanto a Julianne Moore, puede que no haya superado, ni siquiera igualado la actuación de Foster, pero hizo un gran trabajo de todas maneras en un film que relativamente tuvo casi tanto éxito como su antecesora.

Antes de ir a los número 1, habrán un par de menciones deshonrosas y honoríficas

Deshonrosas:

-Tommy Lee Jones como Harvey Dent en Batman Eternamente (Joel Schumacher, 1995), reemplazando a Billy Dee Williams.

-Don Cheadle como James Rhodes/War Machine en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Terrence Howard.

Honoríficas:

-Warwick Davis como Griphook en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 y 2 (David Yates; 2010, 2011), reemplazando a Verne Troyer.

-Christian Bale como John Connor en Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009), reemplazando a Nick Stahl.

1. PEOR: George Clooney como Bruce Wayne/Batman en Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997), reemplazando a Val Kilmer.

De acuerdo, los dos podrían haber estado fácilmente en este top, pero no quería atascar el post con personajes de Batman en varios lugares, ya que en primer lugar no resultó muy bien haber cambiado a Michael Keaton por Val Kilmer, pero sin duda fue mucho peor la actuación de Clooney, lo cual es una lástima, ya que ambos son muy buenos actores, pero trabajando bajo una producción, dirección y guión mediocres. Escoger al mejor Batman es cuestión de los gustos de cada quién, pero creo que todos o casi todos estaremos de acuerdo que el peor fue George Clooney, aunque es un alivio que este fracaso de película no arruinara su carrera.

1. MEJOR: Michael Gambon como Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter, reemplazando a Richard Harris.

Llegamos al único caso del top de un cambio forzoso por fallecimiento del actor. Richard Harris, actor irlandés que salió en películas como La Biblia (John Huston, 1966), El Conde de Montecristo (Kevin Reynolds, 2002) y Gladiador (Ridley Scott, 2000), interpretó al director del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería en las primeras dos entregas de Harry Potter. Harris falleció a causa de un mal conocido como la enfermedad de Hodgkin en octubre de 2002, un mes antes del estreno de Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2002). El también irlandés Michael Gambon fue el sustituto para interpretar al profesor Dumbledore desde la tercer película de la franquicia en adelante, que a diferencia del Dumbledore de Harris que se veía más tranquilo, Gambon se vio un poco más enérgico, haciendo un papel muy bueno del mago más poderoso del mundo.

Si se te ocurren otros actores que agregar, eres libre de comentar y opinar en los comentarios.

PD: si no incluí dentro del top a las menciones honoríficas y deshonrosas, fue como expliqué con George Clooney, para no atascar con las mismas sagas y franquicias al top, y se viera más variado.

RESEÑA: Misión de rescate

Año: 2020

Título original: Extraction

Director: Sam Hargrave

Elenco: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Priyanshu Painyuli, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Suraj Rikame, David Harbour

Guión: Joe Russo

Producción: Anthony Russo, Joe Russo, Chris Hemsworth, Mike Larocca, Eric Gitter, Peter Schwern

Basada en la novela Ciudad de Ande Parks

Después de un buen rato sin hacer una reseña de una película nueva, debido principalmente a la cuarentena, por fin pude hacerlo, esta vez, de una producción de Netflix (pues por obvias razones no puedo hacer reseñas de estrenos del cine), así que, aquí les presento un nuevo estreno de la empresa del streaming, producción de los hermanos Russo (directores de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame), arrastrando al dios del trueno, Thor, para protagonizarla. Esto es Misión de rescate.

En la India hay un peligroso rey del narco en prisión llamado Ovi Mahajan (Pankaj Tripathi), quien tiene una rivalidad con otro líder del narco, Amir Asif (Priyanshu Painyuli). Este ordena secuestrar al hijo de su enemigo, Ovi Mahajan Jr. (Rudhraksh Jaiswal). Un mercenario llamado Tyler Rake (Chris Hemsworth) es contratado para rescatar al muchacho en Bangladesh, lo cual no será un trabajo sencillo.

¿Acaso John Wick y Búsqueda implacable tuvieron un bebé? Porque está película contiene tanta violencia exagerada y a un protagonista ridículamente ágil que casi parece inmune a los golpes y a las balas. Las historias que involucran al narcotráfico de igual manera son lo que parece estar de moda (aunque es mucho más notorio en series de televisión), por lo que de igual manera, también me recuerda al film brasileño Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002), donde los niños de barrios pobres son introducidos a este mundo sádico que se mueve y motiva por el dinero, sin importar el qué y el cómo se va a hacer.

En el ámbito técnico, destaca sobre todo el uso de la cámara, habiendo muchísimas tomas aéreas en planos picados, pero lo que considero mejor hecho fue el plano-secuencia (tomas continuas que siguen a los personajes y no hay transiciones, al menos hasta después de un tiempo) en una escena de persecución, que va muy rápida y seguramente fue hecho en gran parte por computadora, pero aún así no debió de haber sido cosa sencilla hacerlo durar once minutos (por supuesto, hay planos-secuencias mucho mejores).

Le doy un 6.5/10

Si les gustan los tipos de películas como las que mencioné anteriormente, probablemente los entretenga al menos. Personalmente, el plano-secuencia le ayudó mucho para que le diera esa puntuación.

TOP 9: Películas de Pixar sin secuela (ni spin off)

Hace tiempo había hecho ya un top similar a este pero con películas de DreamWorks Animation, en esta ocasión le toca a su principal competidor, Pixar, que desde 1995 nos ha brindado grandes películas como Toy Story, Buscando a Nemo, Monsters Inc., Los Increíbles, Cars, etcétera. Las anteriormente nombradas fueron tan exitosas que fueron convertidas en franquicias con varias secuelas o spin offs. El presente top tomará en cuenta a las películas que se quedaron así, solas y sin continuación (muchas de ellas no necesitan una secuela en todo caso), que en total son nueve, al menos de aquí a que se estrene Soul, que se supone se iba a estrenar a mediados de este año, pero con las medidas de contingencia debido a la cuarentena por el Covid-19, quién sabe en qué fecha termine ahora por estrenarse.

El siguiente top refleja solamente la opinión y gusto del autor, ustedes como lectores son libres de pensar totalmente diferente respecto al orden, y de comentar sus propios tops:

9. Un gran dinosaurio (2015)

No se dejen engañar por la posición tan baja de esta película, no es mala, pero tampoco es de las mejores de Pixar. El 2015 fue el primer año en el que Pixar estrenó dos películas, pero a Un gran dinosaurio no le fue tan bien, y menos le ayudó que la opacara el éxito que fue Intensa-Mente en el verano. La historia se ubica en el planeta Tierra si el meteoro nunca se hubiera estrellado ni extinguido a los dinosaurios, y sigue a Arlo, un joven apatosaurio que ha sido arrastrado por el río lejos de su hogar, y tiene que regresar, junto con un pequeño cavernícola al que llama "Spot", con quien formará una amistad de una manera algo difícil.

8. Valiente (2012)

Tras no haber caído el meteoro en la península de Yucatán, ahora nos vamos con Mérida hacia la Escocia medieval (pésimo intento de chiste). Una historia de una relación madre-hija que seguirá a Mérida, princesa del clan Dunbroch, quien accidentalmente hizo que un hechizo convirtiera a su madre en un oso enorme, y tendrá que convertirla de vuelta antes de que la descubra su padre, quien es famoso por cazar osos y colocarlos como trofeos, además de los otros clanes.

7. Unidos (2020)

La más reciente entrega del estudio Pixar, y la más recientemente reseñada en este blog. Dos elfos hermanos que viven en un mundo de criaturas míticas, pero con la modernidad tan avanzada que la magia está casi extinta, descubren una manera en que podrán devolver durante todo un día a la vida a su fallecido padre. Reseña en el siguiente link: https://cinemike-resenas-listas-y-mas.blogspot.com/2020/03/resena-unidos.html

6. Bichos: una aventura en miniatura (1998)

Probablemente la primera o segunda película que tú como lector viste, al tratarse de la segunda película de Pixar en su historia (a menos que hayas visto antes Toy Story). Esta es una versión animada y con insectos ligeramente inspirada en el afamado film de Akira Kurosawa, Los siete samurais, de 1954. Bichos: una aventura en miniatura sigue a Flik, una hormiga rechazada que va en busca de insectos más fuertes que los ayuden a defenderse de los saltamontes que se llevan la comida de su colonia, pero al encontrarlos, terminan siendo cirqueros y todo se va patas arriba.

5. Wall-E (2008)

En un planeta Tierra desolado en el año 2815, no hay rastro de vida aparente (salvo por algunos insectos), sin embargo, hay un pequeño robot llamado Wall-E que se encarga de ordenar la basura que se encuentra por todos lados, basura que lleva ahí cientos de años. Un día Wall-E encuentra una planta y poco tiempo después conoce a una robot llamada EVA, que patrulla en busca de muestras de vida orgánicas, y esa planta que Wall-E encontró será crucial para el regreso de la humanidad al planeta Tierra.

4. Intensa-Mente (2015)

Tras ver juguetes, carros y robots con emociones, ¿por qué no emociones con emociones? Intensa-Mente nos lleva al interior de la cabeza de Riley, una niña de 11 años y a sus cinco emociones: Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor e Ira, mostrando cómo funciona la cabeza por dentro (al menos en el mundo de Pixar). Riley, quien tuvo muchos recuerdos felices en Minesota, ahora tendrá que lidiar con su nueva vida en San Francisco, donde las cinco emociones también se la ven complicada, y más cuando Alegría se sale por accidente junto con Tristeza del cuartel general, dejando a Riley solamente capaz de sentir temor, desagrado y enojo, e incapaz de sentir felicidad y tristeza.

3. Up: una aventura de altura (2009)

Pixar es un experto en hacernos llorar, y esta es no sólo una de las películas con los momentos más emotivos de su repertorio, sino que además lo hace apenas iniciando la película. Carl Fredricksen se embarca hacia una aventura con su casa a la que le amarró una gran cantidad de globos, hacia el lugar donde había querido ir con su fallecida esposa Ellie. Sin embargo, recibe una inesperada visita de Russell, un niño explorador al cual ya no tiene más remedio que llevarlo tras haber despegado y llegado muy alto gracias a los globos. Carl Fredricksen y Russell terminarán por llegar a un territorio de Sudamérica en donde se encontrarán con diversos peligros.

2. Coco (2017)

En el segundo lugar se encuentra una película que fue descrita como "una carta de amor para México", según la productora, Darla K. Anderson. Si bien, al principio Disney hizo mal al intentar registrar el nombre del Día de Muertos, independientemente de ese hecho, la película terminó siendo una hermosura en todo su esplendor, considerando su gran estilo de animación, con varios elementos muy bien investigados para la ambientación, como las ofrendas, los caminos de cempasúchil y los alebrijes. Tiene además un excelente uso de la música, y no cantan nomás por cantar como muchas películas de Disney (aunque en realidad Pixar muy rara vez ha sacado secuencias musicales). Se trata de aprender el valor que tiene la familia siguiendo a Miguel Rivera a través de la tierra de los muertos, acompañado de su perro xoloitzcuintle, Dante, y de un esqueleto llamado Héctor.

1. Ratatouille (2007)

Por último, dejo la que en mi opinión es no solamente la número 1 de este top, sino en general la mejor película de Pixar (o cada quien tendrá su opinión). Ratatouille, que nos lleva a Francia, al mundo de la gastronomía, y desde un personaje muy peculiar: Remy, que es una rata, y como tal, es muy diferente al resto, con ambiciones y grandes deseos de preparar comida gourmet, ya que lo ve como un arte, una forma de vida. En el momento en que su vida se cruza con Lingüini, un lavaplatos que no sabe absolutamente nada sobre cocinar, será cuando pueda explotar sus cualidades.

LISTA: Películas con temáticas similares estrenadas el mismo año

Las películas tienen una gran variedad de temas que se repiten en muchas ocasiones a través de los años: sobre un asesino en serie, el drama de un deportista, perros que hablan, etcétera. Y algunas pueden ser tan similares a las otras que incluso podrían ser vistas como plagios, sin embargo, la mayoría sólo terminan siendo simples coincidencias. Pero hay casos peculiares de películas que fueron estrenadas el mismo año, donde el tema o la trama tienen ciertas similitudes claras, pero sería incongruente acusarlas de plagio por haber salido el mismo año. Como sea, esta lista presenta a continuación, en orden cronológico, algunas películas con temáticas similares que salieron el mismo año.

1979 - Rocky II y El Campeón

Los títulos de películas sobre box son bastantes, y éstos no son los únicos que coincidieron el mismo año (El estigma del arroyo y La caída de un ídolo de 1956; Manos de piedra y Sacrificio de leyenda de 2016, por poner ejemplos), sin embargo, estos dos son dos títulos de destacar: Rocky II, primer secuela de la película que llevó a la fama a Sylvester Stallone, y que le valió tres premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje: Rocky de 1976; por el otro lado está El Campeón, protagonizada por Jon Voight, y que es el remake de la película del mismo nombre del año 1931 que fue ganadora al premio Oscar por Mejor Fotografía (van a llorar si la ven, por cierto).

1984 - Indiana Jones y el templo de la perdición y Dos bribones tras la esmeralda perdida

Estas aventuras por la jungla que involucran reliquias antiguas vinieron a finales de la primera mitad de los años 80. A pesar de que ambas se guían por el género de la aventura, la segunda va más guiada hacia la comedia romántica (aunque Indy sí tiene algo de romance). Sin embargo, lo que no se debe de pasar por alto es que estas dos películas fueron dirigidas por dos de los genios de la ciencia ficción, la aventura y la fantasía: Steven Spielberg (Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, E. T.: el extraterrestre) y Robert Zemeckis (Volver al futuro, Forrest Gump, El expreso polar). Esta película de Indiana Jones fue la segunda de la franquicia, luego del éxito de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida en 1981, mientras que la otra película, protagonizada por Michael Douglas y Kathñeen Turner, tuvo una secuela tan sólo un año después, titulada La joya del Nilo.

1998 - Hormiguitaz y Bichos: una aventura en miniatura

¿Tengo que explicarlo? 😜 Basta con ver los fotogramas que elegí. DreamWorks y Pixar han competido desde los años 90 en cuanto a películas animadas, y poco a poco ambos estudios han crecido al grado de entregar uno o dos títulos al año. Sin embargo, en 1998 mostraron dos películas increíblemente similares, que si no fuera por el hecho de que salieron el mismo año, parecería que una fue plagio de la otra, ambas con una hormiga marginada que termina enamorándose de la princesa de la colonia. Pero bueno, estas fueron las películas que avivaron la competencia entre estos dos estudios, y hasta ahora ha sido la única coincidencia de este tipo, al menos en el mismo año.

2002 - Star Wars: Episodio II: el ataque de los clones y Star Trek: Nemesis

Star Wars y Star Trek (o Guerra de las Galaxias y Viaje a las estrellas, como son conocidas en Latinoamérica) son probablemente las dos franquicias de aventuras espaciales más exitosas en la historia del entretenimiento, por lo que se trata de una competencia similar a la de Marvel con DC, DreamWorks con Pixar, etcétera. Aunque ninguna de las dos franquicias es ajena al cine, Star Trek inició en la televisión en 1966, once años antes de que se estrenara la primer película de Star Wars, sin embargo, desde 1979, Star Trek empezó a tener películas, canónicas con las sagas de la serie original y la Nueva Generación, tardándose veintitrés años y diez películas en coincidir el mismo año que una película de Star Wars, que para su franquicia fue la quinta película (sexta si contamos el especial navideño que todos prefieren olvidar), siendo el segundo episodio del orden cronológico de la historia. En 2016 volvieron a coincidir el mismo año dos películas de ambas franquicias, pero en este caso fue con un spin off de Star Wars, Rogue one, con la que se cruzó Star Trek: sin límites, siendo en cada caso, la décima y la décimotercera películas, respectivamente.

2007 - Shrek Tercero y Colorín colorado, este cuento no se ha acabado

Hay que regresar a la animación. Sabemos que los primeros trabajos de Disney fueron en su gran mayoría adaptaciones animadas de cuentos clásicos de los hermanos Grimm, de Hans Christian Andersen y otros (y hasta la fecha lo siguen haciendo), por lo que en 2001 llegó Shrek, una película basada en un libro infantil de William Steig, pero que en su adaptación cinematográfica incluye a muchísimos personajes de los cuentos de hadas a manera de burla, llegando a ser considerada una sátira a Disney, terminando por ser una historia donde el ogro se queda con la princesa, mandando muchos mensajes sobre el verdadero amor que ve más allá de las apariencias. En 2004 salió su secuela, Shrek 2, donde continuando con la ironía, los villanos son el hada madrina y el príncipe Encantador, que suelen ser los héroes en los cuentos originales, y en 2007 su tercera parte, Shrek Tercero, que siguiendo la tradición de la franquicia, continuó incluyendo personajes de cuentos de hadas, y a los mismísimos rey Arturo y Merlín (que como bien sabemos, también son personajes de Disney en La espada en la piedra); y es aquí cuando llegamos al punto central de esta parte, ya que este mismo año, 2007, hubo una película animada de mucho menos presupuesto llamada Colorín colorado, este cuento no ha acabado, que aún así tuvo cierta fama en su momento, aunque hoy en día quizá ya casi nadie se acuerde de ella (lo cual se entiende, ya que la animación es fea y la historia es simplona), pero comparte la similitud con Shrek de tratarse de un universo donde habitan los personajes de los cuentos, teniendo como personaje principal a la Cenicienta, quien ¡oh, sorpresa!, también es uno de los personajes de Shrek Tercero, y ¡oh, otra sorpresa!, Rumpelstilskin está del lado de los villanos en ambas. 😁

2008 - Iron Man y Batman: el caballero de la noche

Marvel y DC tienen personajes muy similares entre ambos, tanto así que de hecho algunos de sus personajes están inspirados (por no decir plagiados) en los de otros, ya sea que tengan poderes, traje o alguna otra caracterísitica similar. En 2008 inició el Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man, mientras que unos meses después llegó la que para muchos es la mejor o al menos una de las mejores películas de superhéroes de la historia (aunque las dos pueden entrar en esa categoría), Batman: el caballero de la noche, aquella que cautivó con la última actuación de Heath Ledger como el Guasón. Pero lo que importa aquí son las similitudes entre estos dos protagonistas, que son dos playboys, millonarios, filántropos que financian sus aparatos gracias a su fortuna. Casualmente, el debut de Iron Man coincidió el mismo año que el único otro superhéroe millonario más famoso.

2010 - Furia de Titanes y Percy Jackson y el ladrón del rayo

Este año se estrenó el remake de Furia de Titanes, que se había estrenado en 1981. La aventura de Perseo, semidios producto de la violación de Zeus a la esposa de un rey, y que pasó por muchos peligros como enfrentar a la gorgona Medusa, escorpiones gigantes, el Kraken y el dios del inframundo, Hades. Por el otro lado está Percy, cuyo nombre es una clara referencia a Perseo, solamente que Percy es hijo de Poseidón. Al igual que Perseo en Furia de Titanes, Percy también lucha contra Medusa y se enfrentó a Hades, además de otros peligros para salvar a su madre y recuperar el rayo de Zeus, que ha sido robado. Sí son muchas similitudes de Percy con Perseo, ambas son historias de la mitología griega, aunque una está ubicada en tiempos modernos.

2012 - Blancanieves y el cazador y Espejito, espejito

Sin contar remakes de Disney, hubo un tiempo en que hacer versiones live action (algunas oscuras) de los cuentos de hadas era algo muy común. Sin embargo, hubo escritores a los que se les ocurrió la grandiosa idea de hacer dos películas sobre Blancanieves y estrenarlas el mismo año. Claro, aunque son muy diferentes, ya que la primera es una historia darks con Bella de Crepúsculo y Thor como protagonistas para derrotar a la reina (tan sólo unos años después tuvo una secuela donde el protagonista es el cazador), y por el otro lado, una comedia. Yo la verdad no estoy en contra de adaptaciones de Blancanieves, pero... ¿en serio dos el mismo año? 😐

2016 - Zootopia y Sing: ¡ven y canta!

Bueno, talvez ya han habido películas sobre animales antropomorfos que viven en sociedades en ciudades grandes, pero tal y como lo hicieron Zootopia y Sing, con gran precisión en la modernidad representada. Zootopia nos muestra la historia de Judy Hopps, una coneja que cumple su sueño de ser policía en la ciudad donde todos los animales pueden ser lo que quieran, mientras que Sing relata cómo Buster Moon, un koala dueño de un antiguo teatro que está en las últimas y lo salvará (o quizá no) un concurso de canto que llamará la atención de muchos ciudadanos. Ambas películas son recomendables de ver.

2018 - Pantera Negra y Aquaman

¡Otra vez superhéroes! Y bien, primero fueron los playboys, millonarios, filántropos, y ahora le toca a dos reyes. Aunque tanto Aquaman como Pantera Negra ya habían debutado antes en el cine, precisamente en el año 2016, en Batman vs Superman y Capitán América: Civil War, respectivamente. Dos años después tuvieron por primera vez sus propias películas en solitario, y ¿qué hay que decir? Ambos son personajes provenientes de naciones ficticias, y que en un determinado momento luchan por la corona contra un pariente. Mientras T'Challa/Pantera Negra luchará por su país Wakanda, Arthur Curry/Aquaman lo hará por la superficie y la Atlántida

2019 - La gran aventura Lego 2 y Playmobil: la película

Este año fue muy peculiar, porque además de los superhéroes, los juguetes parecieron adueñarse del 2019, habiendo cinco películas, incluyendo estas dos, además de Toy Story 4, Annabelle 3 y El muñeco diabólico... PERO... para esta lista, estas dos destacan por encima de las otras por tratarse de películas basadas en dos franquicias de juguetes de construcción.