TOP 8: Peores y mejores reemplazos de actores o actrices en películas

Muchas veces por "x" razón un actor del elenco de una franquicia de películas tiene que ser reemplazado, puede ser porque dicho actor o actriz renunció, fue despedido(a), por tener otros proyectos que no le darían tiempo, diferencias con el estudio, o en el caso más extremo, porque el actor anterior falleció, entre otras cosas. Lo que a continuación les voy a presentar es una lista de lo que PARA MÍ (y tengo que enfatizar en mayúsculas), son algunos de los mejores y peores casos donde un personaje tuvo un actor sustituto.

ACLARACIÓN: Para este top, se toman en cuenta las siguientes cosas:

1. Tienen que ser parte de la misma saga. O sea que no cuentan personajes de reboots o remakes, como por ejemplo: Andrew Garfield reemplazando a Tobey Maguire como Spider-Man, o Ben Affleck reemplazando a Christian Bale como Batman.

2. No se tomarán en cuenta actores que interpretaron a una versión más joven (o considerablemente mayor) del personaje. Por ejemplo: Emilia Clarke como Sarah Connor en Terminator Génesis (Alan Taylor, 2015) o James McAvoy en sus papeles de Charles Xavier en la saga de X-Men, o en It: Capítulo 2 (Andy Muschietti, 2019) como la versión adulta de Bill Denbrough.

3. Los factores que se tomarán en cuenta para considerar un buen o mal cambio son primeramente el resultado de la actuación del reemplazo; en segundo plano, el parecido físico con el actor o actriz anterior, y también un poco si les ayudó o perjudicó el guión.

COMIENZA EL TOP:

4. PEOR: Maria Bello como Evelyn Carnahan-O'Connell en La Momia: la tumba del Emperador Dragón (Rob Cohen , 2008), reemplazando a Rachel Weisz.

En 2008 salió la tercera parte de la franquicia de La Momia, donde han pasado muchos años desde La Momia Regresa (Stephen Sommers, 2001), tantos que el hijo de los O'Connell, Alex, ya es un adulto con un trabajo como arqueólogo. El cambio más notorio fue el personaje de Evelyn, quien fue interpretada por Rachel Weisz en las primeras dos entregas, y quien en una entrevista en septiembre de 2008 dijo que, tras haber leído el guión, implicaría que tendría que pasar cinco meses en China y filmar inmediatamente.
En esta ocasión fue interpretada por Maria Bello, cuya actuación no fue mala, ya que la esencia del personaje aún se siente, pero casi no se parece físicamente en nada a su predecesora, y es por eso que es colocada en el puesto más bajo de lo peor, además de que su película fue la peor rankeada por la crítica especializada, tanto así, que la cuarta entrega fue cancelada en 2012.

4. MEJOR: Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Edward Norton.

Tanto Norton como Ruffalo son muy buenos actores, y sus desempeños como el científico Bruce Banner no fueron malos. Pero, al menos físicamente, en Hulk, el hombre increíble (Louis Leterrier, 2008), Edward Norton se adecuaba más a la apariencia del científico flacucho que se convierte en un monstruo verde cuando se enfada, e incluso el CGI de su Hulk se veía más realista que el de Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). Talvez en ese sentido Mark Ruffalo no superó a Norton, pero sí logró hacer un buen papel, tener carisma y volver aún más popular al personaje. Edward Norton salió del UCM por querer un mejor guión, ya que no le dejaron modificar el guión de Zak Penn, sin mencionar que Hulk, el hombre increíble no fue precisamente un éxito en taquillas.

3. PEOR: Victor Webster reemplazando a Dwayne Johnson como Mathayus en El Rey Escorpión 3 (Roel Reiné, 2012)

Dwayne Johnson empezó en el cine en 2001 con La Momia Regresa interpretando al Rey Escorpión (aunque tuvo uno de los peores CGI de la historia del cine), que un año después tuvo su spin-off, en una película que fue entretenida, aunque como franquicia... fue malísima (Hasta me sorprende que siendo un spin-off de La Momia, si pudieran llegar a la cuarta película). Salió la segunda parte en 2008, que fue una precuela... sí, una precuela de un spin-off, que personalmente no se las recomiendo para nada, mucho menos la tercera parte, que es la verdadera continuación de la primer película, donde Mathayus, el Rey Escorpión, es interpretado por Victor Webster, actor canadiense, principalmente de televisión, con una fillmografía muy corta. No importa decir si la primer película no fue tampoco la gran cosa, pero por lo menos entretiene, y cuenta con el carisma de "La Roca" Dwayne Johnson, quien desde entonces ha ampliado su filmografía en una variedad de películas de todo tipo, en especial de acción y comedias familiares. Webster repitió como Mathayus en la cuarta película de El Rey Escorpión.

3. MEJOR: Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes en Batman: el caballero de la noche (Christopher Nolan, 2008), reemplazando a Katie Holmes.

Katie Holmes, quien hizo el papel de Rachel Dawes, el interés amoroso de Bruce Wayne en Batman inicia (Christopher Nolan, 2005), no repitió en su secuela del 2008, ya que por problemas de agenda con otras películas, le imposibilitaría trabajar. La producción halló en Maggie Gyllenhaal un buen reemplazo. La hermana de Jake Gyllenhaal mantuvo la esencia del personaje que personificó Holmes, sin mencionar que tienen un moderado parecido físico.

2. PEOR: Jason Clarke como John Connor en Terminator: Génesis (Alan Taylor, 2015), reemplazando a Christian Bale.

Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009) no fue la mejor película de la franquicia, aunque en mi opinión está un poco infravalorada, y pienso que la versión de John Connor de Christian Bale fue aceptable, ya empezamos a ver al John que se convertirá en el líder de la Resistencia contra SKYNET. Sin embargo, Bale renegó varias veces del papel, y actualmente está arrepentido de su participación, principalmente al recordarle su explosión contra el director de fotografía, Shane Hurlbut, donde incluso el director trató de calmarlo.
Aunque este lugar no se debe a la actuación de Jason Clarke en Terminator Génesis, tampoco podemos decir que el guión le ayudó, es decir, ¿tanta bronca para que al final vuelvan malvado a John?, y ni hablaré del aspecto físico, ya que en realidad ningún actor que ha interpretado tiene mucho parecido en ese aspecto a los demás.

2. MEJOR: Julianne Moore como Clarice Starling en Hannibal (Ridley Scott, 2001), reemplazando a Jodie Foster.

Jodie Foster y Julian Moore tienen algunas facciones similares (tampoco para decir que parecen hermanas gemelas, pero bueno). En su papel como Clarice Starling, una joven investigadora del FBI, en El silencio de los inocentes (Jonathan Demme, 1991), Jodie Foster ganó varios premios, incluyendo un Óscar por Mejor Actriz, pero decidió no participar en Hannibal debido a que no quería vincularse de nuevo al canibalismo. En cuanto a Julianne Moore, puede que no haya superado, ni siquiera igualado la actuación de Foster, pero hizo un gran trabajo de todas maneras en un film que relativamente tuvo casi tanto éxito como su antecesora.

Antes de ir a los número 1, habrán un par de menciones deshonrosas y honoríficas

Deshonrosas:

-Tommy Lee Jones como Harvey Dent en Batman Eternamente (Joel Schumacher, 1995), reemplazando a Billy Dee Williams.

-Don Cheadle como James Rhodes/War Machine en el Universo Cinematográfico de Marvel, reemplazando a Terrence Howard.

Honoríficas:

-Warwick Davis como Griphook en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 y 2 (David Yates; 2010, 2011), reemplazando a Verne Troyer.

-Christian Bale como John Connor en Terminator: la Salvación (Joseph McGinty Nichol, 2009), reemplazando a Nick Stahl.

1. PEOR: George Clooney como Bruce Wayne/Batman en Batman y Robin (Joel Schumacher, 1997), reemplazando a Val Kilmer.

De acuerdo, los dos podrían haber estado fácilmente en este top, pero no quería atascar el post con personajes de Batman en varios lugares, ya que en primer lugar no resultó muy bien haber cambiado a Michael Keaton por Val Kilmer, pero sin duda fue mucho peor la actuación de Clooney, lo cual es una lástima, ya que ambos son muy buenos actores, pero trabajando bajo una producción, dirección y guión mediocres. Escoger al mejor Batman es cuestión de los gustos de cada quién, pero creo que todos o casi todos estaremos de acuerdo que el peor fue George Clooney, aunque es un alivio que este fracaso de película no arruinara su carrera.

1. MEJOR: Michael Gambon como Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter, reemplazando a Richard Harris.

Llegamos al único caso del top de un cambio forzoso por fallecimiento del actor. Richard Harris, actor irlandés que salió en películas como La Biblia (John Huston, 1966), El Conde de Montecristo (Kevin Reynolds, 2002) y Gladiador (Ridley Scott, 2000), interpretó al director del colegio Hogwarts de Magia y Hechicería en las primeras dos entregas de Harry Potter. Harris falleció a causa de un mal conocido como la enfermedad de Hodgkin en octubre de 2002, un mes antes del estreno de Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2002). El también irlandés Michael Gambon fue el sustituto para interpretar al profesor Dumbledore desde la tercer película de la franquicia en adelante, que a diferencia del Dumbledore de Harris que se veía más tranquilo, Gambon se vio un poco más enérgico, haciendo un papel muy bueno del mago más poderoso del mundo.

Si se te ocurren otros actores que agregar, eres libre de comentar y opinar en los comentarios.

PD: si no incluí dentro del top a las menciones honoríficas y deshonrosas, fue como expliqué con George Clooney, para no atascar con las mismas sagas y franquicias al top, y se viera más variado.

RESEÑA: Misión de rescate

Año: 2020

Título original: Extraction

Director: Sam Hargrave

Elenco: Chris Hemsworth, Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Priyanshu Painyuli, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Suraj Rikame, David Harbour

Guión: Joe Russo

Producción: Anthony Russo, Joe Russo, Chris Hemsworth, Mike Larocca, Eric Gitter, Peter Schwern

Basada en la novela Ciudad de Ande Parks

Después de un buen rato sin hacer una reseña de una película nueva, debido principalmente a la cuarentena, por fin pude hacerlo, esta vez, de una producción de Netflix (pues por obvias razones no puedo hacer reseñas de estrenos del cine), así que, aquí les presento un nuevo estreno de la empresa del streaming, producción de los hermanos Russo (directores de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame), arrastrando al dios del trueno, Thor, para protagonizarla. Esto es Misión de rescate.

En la India hay un peligroso rey del narco en prisión llamado Ovi Mahajan (Pankaj Tripathi), quien tiene una rivalidad con otro líder del narco, Amir Asif (Priyanshu Painyuli). Este ordena secuestrar al hijo de su enemigo, Ovi Mahajan Jr. (Rudhraksh Jaiswal). Un mercenario llamado Tyler Rake (Chris Hemsworth) es contratado para rescatar al muchacho en Bangladesh, lo cual no será un trabajo sencillo.

¿Acaso John Wick y Búsqueda implacable tuvieron un bebé? Porque está película contiene tanta violencia exagerada y a un protagonista ridículamente ágil que casi parece inmune a los golpes y a las balas. Las historias que involucran al narcotráfico de igual manera son lo que parece estar de moda (aunque es mucho más notorio en series de televisión), por lo que de igual manera, también me recuerda al film brasileño Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002), donde los niños de barrios pobres son introducidos a este mundo sádico que se mueve y motiva por el dinero, sin importar el qué y el cómo se va a hacer.

En el ámbito técnico, destaca sobre todo el uso de la cámara, habiendo muchísimas tomas aéreas en planos picados, pero lo que considero mejor hecho fue el plano-secuencia (tomas continuas que siguen a los personajes y no hay transiciones, al menos hasta después de un tiempo) en una escena de persecución, que va muy rápida y seguramente fue hecho en gran parte por computadora, pero aún así no debió de haber sido cosa sencilla hacerlo durar once minutos (por supuesto, hay planos-secuencias mucho mejores).

Le doy un 6.5/10

Si les gustan los tipos de películas como las que mencioné anteriormente, probablemente los entretenga al menos. Personalmente, el plano-secuencia le ayudó mucho para que le diera esa puntuación.

TOP 9: Películas de Pixar sin secuela (ni spin off)

Hace tiempo había hecho ya un top similar a este pero con películas de DreamWorks Animation, en esta ocasión le toca a su principal competidor, Pixar, que desde 1995 nos ha brindado grandes películas como Toy Story, Buscando a Nemo, Monsters Inc., Los Increíbles, Cars, etcétera. Las anteriormente nombradas fueron tan exitosas que fueron convertidas en franquicias con varias secuelas o spin offs. El presente top tomará en cuenta a las películas que se quedaron así, solas y sin continuación (muchas de ellas no necesitan una secuela en todo caso), que en total son nueve, al menos de aquí a que se estrene Soul, que se supone se iba a estrenar a mediados de este año, pero con las medidas de contingencia debido a la cuarentena por el Covid-19, quién sabe en qué fecha termine ahora por estrenarse.

El siguiente top refleja solamente la opinión y gusto del autor, ustedes como lectores son libres de pensar totalmente diferente respecto al orden, y de comentar sus propios tops:

9. Un gran dinosaurio (2015)

No se dejen engañar por la posición tan baja de esta película, no es mala, pero tampoco es de las mejores de Pixar. El 2015 fue el primer año en el que Pixar estrenó dos películas, pero a Un gran dinosaurio no le fue tan bien, y menos le ayudó que la opacara el éxito que fue Intensa-Mente en el verano. La historia se ubica en el planeta Tierra si el meteoro nunca se hubiera estrellado ni extinguido a los dinosaurios, y sigue a Arlo, un joven apatosaurio que ha sido arrastrado por el río lejos de su hogar, y tiene que regresar, junto con un pequeño cavernícola al que llama "Spot", con quien formará una amistad de una manera algo difícil.

8. Valiente (2012)

Tras no haber caído el meteoro en la península de Yucatán, ahora nos vamos con Mérida hacia la Escocia medieval (pésimo intento de chiste). Una historia de una relación madre-hija que seguirá a Mérida, princesa del clan Dunbroch, quien accidentalmente hizo que un hechizo convirtiera a su madre en un oso enorme, y tendrá que convertirla de vuelta antes de que la descubra su padre, quien es famoso por cazar osos y colocarlos como trofeos, además de los otros clanes.

7. Unidos (2020)

La más reciente entrega del estudio Pixar, y la más recientemente reseñada en este blog. Dos elfos hermanos que viven en un mundo de criaturas míticas, pero con la modernidad tan avanzada que la magia está casi extinta, descubren una manera en que podrán devolver durante todo un día a la vida a su fallecido padre. Reseña en el siguiente link: https://cinemike-resenas-listas-y-mas.blogspot.com/2020/03/resena-unidos.html

6. Bichos: una aventura en miniatura (1998)

Probablemente la primera o segunda película que tú como lector viste, al tratarse de la segunda película de Pixar en su historia (a menos que hayas visto antes Toy Story). Esta es una versión animada y con insectos ligeramente inspirada en el afamado film de Akira Kurosawa, Los siete samurais, de 1954. Bichos: una aventura en miniatura sigue a Flik, una hormiga rechazada que va en busca de insectos más fuertes que los ayuden a defenderse de los saltamontes que se llevan la comida de su colonia, pero al encontrarlos, terminan siendo cirqueros y todo se va patas arriba.

5. Wall-E (2008)

En un planeta Tierra desolado en el año 2815, no hay rastro de vida aparente (salvo por algunos insectos), sin embargo, hay un pequeño robot llamado Wall-E que se encarga de ordenar la basura que se encuentra por todos lados, basura que lleva ahí cientos de años. Un día Wall-E encuentra una planta y poco tiempo después conoce a una robot llamada EVA, que patrulla en busca de muestras de vida orgánicas, y esa planta que Wall-E encontró será crucial para el regreso de la humanidad al planeta Tierra.

4. Intensa-Mente (2015)

Tras ver juguetes, carros y robots con emociones, ¿por qué no emociones con emociones? Intensa-Mente nos lleva al interior de la cabeza de Riley, una niña de 11 años y a sus cinco emociones: Alegría, Tristeza, Desagrado, Temor e Ira, mostrando cómo funciona la cabeza por dentro (al menos en el mundo de Pixar). Riley, quien tuvo muchos recuerdos felices en Minesota, ahora tendrá que lidiar con su nueva vida en San Francisco, donde las cinco emociones también se la ven complicada, y más cuando Alegría se sale por accidente junto con Tristeza del cuartel general, dejando a Riley solamente capaz de sentir temor, desagrado y enojo, e incapaz de sentir felicidad y tristeza.

3. Up: una aventura de altura (2009)

Pixar es un experto en hacernos llorar, y esta es no sólo una de las películas con los momentos más emotivos de su repertorio, sino que además lo hace apenas iniciando la película. Carl Fredricksen se embarca hacia una aventura con su casa a la que le amarró una gran cantidad de globos, hacia el lugar donde había querido ir con su fallecida esposa Ellie. Sin embargo, recibe una inesperada visita de Russell, un niño explorador al cual ya no tiene más remedio que llevarlo tras haber despegado y llegado muy alto gracias a los globos. Carl Fredricksen y Russell terminarán por llegar a un territorio de Sudamérica en donde se encontrarán con diversos peligros.

2. Coco (2017)

En el segundo lugar se encuentra una película que fue descrita como "una carta de amor para México", según la productora, Darla K. Anderson. Si bien, al principio Disney hizo mal al intentar registrar el nombre del Día de Muertos, independientemente de ese hecho, la película terminó siendo una hermosura en todo su esplendor, considerando su gran estilo de animación, con varios elementos muy bien investigados para la ambientación, como las ofrendas, los caminos de cempasúchil y los alebrijes. Tiene además un excelente uso de la música, y no cantan nomás por cantar como muchas películas de Disney (aunque en realidad Pixar muy rara vez ha sacado secuencias musicales). Se trata de aprender el valor que tiene la familia siguiendo a Miguel Rivera a través de la tierra de los muertos, acompañado de su perro xoloitzcuintle, Dante, y de un esqueleto llamado Héctor.

1. Ratatouille (2007)

Por último, dejo la que en mi opinión es no solamente la número 1 de este top, sino en general la mejor película de Pixar (o cada quien tendrá su opinión). Ratatouille, que nos lleva a Francia, al mundo de la gastronomía, y desde un personaje muy peculiar: Remy, que es una rata, y como tal, es muy diferente al resto, con ambiciones y grandes deseos de preparar comida gourmet, ya que lo ve como un arte, una forma de vida. En el momento en que su vida se cruza con Lingüini, un lavaplatos que no sabe absolutamente nada sobre cocinar, será cuando pueda explotar sus cualidades.

LISTA: Películas con temáticas similares estrenadas el mismo año

Las películas tienen una gran variedad de temas que se repiten en muchas ocasiones a través de los años: sobre un asesino en serie, el drama de un deportista, perros que hablan, etcétera. Y algunas pueden ser tan similares a las otras que incluso podrían ser vistas como plagios, sin embargo, la mayoría sólo terminan siendo simples coincidencias. Pero hay casos peculiares de películas que fueron estrenadas el mismo año, donde el tema o la trama tienen ciertas similitudes claras, pero sería incongruente acusarlas de plagio por haber salido el mismo año. Como sea, esta lista presenta a continuación, en orden cronológico, algunas películas con temáticas similares que salieron el mismo año.

1979 - Rocky II y El Campeón

Los títulos de películas sobre box son bastantes, y éstos no son los únicos que coincidieron el mismo año (El estigma del arroyo y La caída de un ídolo de 1956; Manos de piedra y Sacrificio de leyenda de 2016, por poner ejemplos), sin embargo, estos dos son dos títulos de destacar: Rocky II, primer secuela de la película que llevó a la fama a Sylvester Stallone, y que le valió tres premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje: Rocky de 1976; por el otro lado está El Campeón, protagonizada por Jon Voight, y que es el remake de la película del mismo nombre del año 1931 que fue ganadora al premio Oscar por Mejor Fotografía (van a llorar si la ven, por cierto).

1984 - Indiana Jones y el templo de la perdición y Dos bribones tras la esmeralda perdida

Estas aventuras por la jungla que involucran reliquias antiguas vinieron a finales de la primera mitad de los años 80. A pesar de que ambas se guían por el género de la aventura, la segunda va más guiada hacia la comedia romántica (aunque Indy sí tiene algo de romance). Sin embargo, lo que no se debe de pasar por alto es que estas dos películas fueron dirigidas por dos de los genios de la ciencia ficción, la aventura y la fantasía: Steven Spielberg (Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, E. T.: el extraterrestre) y Robert Zemeckis (Volver al futuro, Forrest Gump, El expreso polar). Esta película de Indiana Jones fue la segunda de la franquicia, luego del éxito de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida en 1981, mientras que la otra película, protagonizada por Michael Douglas y Kathñeen Turner, tuvo una secuela tan sólo un año después, titulada La joya del Nilo.

1998 - Hormiguitaz y Bichos: una aventura en miniatura

¿Tengo que explicarlo? 😜 Basta con ver los fotogramas que elegí. DreamWorks y Pixar han competido desde los años 90 en cuanto a películas animadas, y poco a poco ambos estudios han crecido al grado de entregar uno o dos títulos al año. Sin embargo, en 1998 mostraron dos películas increíblemente similares, que si no fuera por el hecho de que salieron el mismo año, parecería que una fue plagio de la otra, ambas con una hormiga marginada que termina enamorándose de la princesa de la colonia. Pero bueno, estas fueron las películas que avivaron la competencia entre estos dos estudios, y hasta ahora ha sido la única coincidencia de este tipo, al menos en el mismo año.

2002 - Star Wars: Episodio II: el ataque de los clones y Star Trek: Nemesis

Star Wars y Star Trek (o Guerra de las Galaxias y Viaje a las estrellas, como son conocidas en Latinoamérica) son probablemente las dos franquicias de aventuras espaciales más exitosas en la historia del entretenimiento, por lo que se trata de una competencia similar a la de Marvel con DC, DreamWorks con Pixar, etcétera. Aunque ninguna de las dos franquicias es ajena al cine, Star Trek inició en la televisión en 1966, once años antes de que se estrenara la primer película de Star Wars, sin embargo, desde 1979, Star Trek empezó a tener películas, canónicas con las sagas de la serie original y la Nueva Generación, tardándose veintitrés años y diez películas en coincidir el mismo año que una película de Star Wars, que para su franquicia fue la quinta película (sexta si contamos el especial navideño que todos prefieren olvidar), siendo el segundo episodio del orden cronológico de la historia. En 2016 volvieron a coincidir el mismo año dos películas de ambas franquicias, pero en este caso fue con un spin off de Star Wars, Rogue one, con la que se cruzó Star Trek: sin límites, siendo en cada caso, la décima y la décimotercera películas, respectivamente.

2007 - Shrek Tercero y Colorín colorado, este cuento no se ha acabado

Hay que regresar a la animación. Sabemos que los primeros trabajos de Disney fueron en su gran mayoría adaptaciones animadas de cuentos clásicos de los hermanos Grimm, de Hans Christian Andersen y otros (y hasta la fecha lo siguen haciendo), por lo que en 2001 llegó Shrek, una película basada en un libro infantil de William Steig, pero que en su adaptación cinematográfica incluye a muchísimos personajes de los cuentos de hadas a manera de burla, llegando a ser considerada una sátira a Disney, terminando por ser una historia donde el ogro se queda con la princesa, mandando muchos mensajes sobre el verdadero amor que ve más allá de las apariencias. En 2004 salió su secuela, Shrek 2, donde continuando con la ironía, los villanos son el hada madrina y el príncipe Encantador, que suelen ser los héroes en los cuentos originales, y en 2007 su tercera parte, Shrek Tercero, que siguiendo la tradición de la franquicia, continuó incluyendo personajes de cuentos de hadas, y a los mismísimos rey Arturo y Merlín (que como bien sabemos, también son personajes de Disney en La espada en la piedra); y es aquí cuando llegamos al punto central de esta parte, ya que este mismo año, 2007, hubo una película animada de mucho menos presupuesto llamada Colorín colorado, este cuento no ha acabado, que aún así tuvo cierta fama en su momento, aunque hoy en día quizá ya casi nadie se acuerde de ella (lo cual se entiende, ya que la animación es fea y la historia es simplona), pero comparte la similitud con Shrek de tratarse de un universo donde habitan los personajes de los cuentos, teniendo como personaje principal a la Cenicienta, quien ¡oh, sorpresa!, también es uno de los personajes de Shrek Tercero, y ¡oh, otra sorpresa!, Rumpelstilskin está del lado de los villanos en ambas. 😁

2008 - Iron Man y Batman: el caballero de la noche

Marvel y DC tienen personajes muy similares entre ambos, tanto así que de hecho algunos de sus personajes están inspirados (por no decir plagiados) en los de otros, ya sea que tengan poderes, traje o alguna otra caracterísitica similar. En 2008 inició el Universo Cinematográfico de Marvel con Iron Man, mientras que unos meses después llegó la que para muchos es la mejor o al menos una de las mejores películas de superhéroes de la historia (aunque las dos pueden entrar en esa categoría), Batman: el caballero de la noche, aquella que cautivó con la última actuación de Heath Ledger como el Guasón. Pero lo que importa aquí son las similitudes entre estos dos protagonistas, que son dos playboys, millonarios, filántropos que financian sus aparatos gracias a su fortuna. Casualmente, el debut de Iron Man coincidió el mismo año que el único otro superhéroe millonario más famoso.

2010 - Furia de Titanes y Percy Jackson y el ladrón del rayo

Este año se estrenó el remake de Furia de Titanes, que se había estrenado en 1981. La aventura de Perseo, semidios producto de la violación de Zeus a la esposa de un rey, y que pasó por muchos peligros como enfrentar a la gorgona Medusa, escorpiones gigantes, el Kraken y el dios del inframundo, Hades. Por el otro lado está Percy, cuyo nombre es una clara referencia a Perseo, solamente que Percy es hijo de Poseidón. Al igual que Perseo en Furia de Titanes, Percy también lucha contra Medusa y se enfrentó a Hades, además de otros peligros para salvar a su madre y recuperar el rayo de Zeus, que ha sido robado. Sí son muchas similitudes de Percy con Perseo, ambas son historias de la mitología griega, aunque una está ubicada en tiempos modernos.

2012 - Blancanieves y el cazador y Espejito, espejito

Sin contar remakes de Disney, hubo un tiempo en que hacer versiones live action (algunas oscuras) de los cuentos de hadas era algo muy común. Sin embargo, hubo escritores a los que se les ocurrió la grandiosa idea de hacer dos películas sobre Blancanieves y estrenarlas el mismo año. Claro, aunque son muy diferentes, ya que la primera es una historia darks con Bella de Crepúsculo y Thor como protagonistas para derrotar a la reina (tan sólo unos años después tuvo una secuela donde el protagonista es el cazador), y por el otro lado, una comedia. Yo la verdad no estoy en contra de adaptaciones de Blancanieves, pero... ¿en serio dos el mismo año? 😐

2016 - Zootopia y Sing: ¡ven y canta!

Bueno, talvez ya han habido películas sobre animales antropomorfos que viven en sociedades en ciudades grandes, pero tal y como lo hicieron Zootopia y Sing, con gran precisión en la modernidad representada. Zootopia nos muestra la historia de Judy Hopps, una coneja que cumple su sueño de ser policía en la ciudad donde todos los animales pueden ser lo que quieran, mientras que Sing relata cómo Buster Moon, un koala dueño de un antiguo teatro que está en las últimas y lo salvará (o quizá no) un concurso de canto que llamará la atención de muchos ciudadanos. Ambas películas son recomendables de ver.

2018 - Pantera Negra y Aquaman

¡Otra vez superhéroes! Y bien, primero fueron los playboys, millonarios, filántropos, y ahora le toca a dos reyes. Aunque tanto Aquaman como Pantera Negra ya habían debutado antes en el cine, precisamente en el año 2016, en Batman vs Superman y Capitán América: Civil War, respectivamente. Dos años después tuvieron por primera vez sus propias películas en solitario, y ¿qué hay que decir? Ambos son personajes provenientes de naciones ficticias, y que en un determinado momento luchan por la corona contra un pariente. Mientras T'Challa/Pantera Negra luchará por su país Wakanda, Arthur Curry/Aquaman lo hará por la superficie y la Atlántida

2019 - La gran aventura Lego 2 y Playmobil: la película

Este año fue muy peculiar, porque además de los superhéroes, los juguetes parecieron adueñarse del 2019, habiendo cinco películas, incluyendo estas dos, además de Toy Story 4, Annabelle 3 y El muñeco diabólico... PERO... para esta lista, estas dos destacan por encima de las otras por tratarse de películas basadas en dos franquicias de juguetes de construcción.

RESEÑA: Unidos

Título original: Onward

Año: 2020

Dirección: Dan Scanlon

Elenco: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Ali Wong, Lena Waithe, Mel Rodríguez

Guion: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Producción: Kori Rae
Género: Animación, fantasía, aventura, comedia

Unidos, la vigesimosegunda película de Pixar, llegó a los cines presentando una aventura mágica sobre la hermandad y la valentía. Primer película de Pixar desde Coco que no es una secuela, cosa que ya le hacía falta a este estudio, que desde 2010 solamente ha presentado cinco títulos nuevos, contando éste, que no sean secuelas (o precuelas en el caso de Monsters University).

En ésta película nos adentramos a un mundo habitado por criaturas mágicas, desde hadas, elfos, centauros, sirenas, hasta dragones y unicornios, que sin embargo, han abandonado poco a poco el uso de la magia en sus vidas cotidianas para vivir de un modo más fácil mediante inventos modernos como la electricidad, estufas, automóviles, etcétera. Dos hermanos elfos adolescentes llamados Ian (voz de Tom Holland) y Barley (voz de Chris Pratt) emprenderán una aventura para poder conocer a su fallecido padre durante todo un día, mediante un hechizo que él les tenía guardado para cuando ambos fueran mayores de 16 años (Vaya sí será emocionante si Spider-Man y Starlord saldrán de aventura).

Contiene elementos similares a El Señor de los Anillos y a los juegos de Calabozos y Dragones, e incluso al ánime Full Metal Alchemist por la trama de dos hermanos que buscan traer de vuelta a su padre mediante magia (si es una mera coincidencia, yo supongo que sí, aunque algunos han insinuado que podría ser un plagio), Unidos es una película que te gustará si disfrutas de la fantasía y la aventura.

Los personajes no son tan memorables como en otros films de Pixar, sin embargo, en mi opinión, los mejores personajes son sin duda alguna Barley y Corey, la mantícora (con la voz de Octavia Spencer). También destaca que Unidos introdujo al primer personaje gay en una película animada de Disney, lo cual está bien en el sentido de que no utilizaron eso como propaganda y publicidad para la película, y francamente no tiene importancia para la trama.

Unidos es una de las varias películas de Pixar que ya han tocado el tema de la familia con alguna relación específica: Buscando a Nemo fue de padre-hijo, Valiente de madre-hija, Coco de tataranieto-tatarabuelo (aunque en este caso fue más general), y en éste caso es la relación entre hermanos. Algunos de esos otros títulos de Pixar fueron más emotivos o llegadores, pero el mensaje de hermandad termina por ser lo más importante en este film con gran animación y mezcla del mundo moderno con el fantástico.

Le doy un 8/10

Entretenida, aunque no la pondría en el top 10 de las películas de Pixar. Pero igual vale la pena ir a verla. Primer película de Pixar del año, aún nos espera Soul.

RESEÑA: Sonic, la película

Título: Sonic, the hedgehog

Año: 2020

Dirección: Jeff Fowler

Elenco: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Lee Majdoub

Producción: Neal H. Moritz, Toby Ascher, Toru Nakahara, Takeshi Ito

Guion: Patrick Casey, Josh Miller

Género: Aventura, ciencia ficción, comedia

Basada en Sonic, the hedgehog de SEGA

Sonic creado por Naoto Oshima y Yuji Naka

El erizo más famoso llegó a los cines (su versión de Ralph el demoledor no cuenta), luego de tres meses de atrasos por arreglos en la producción,. Sonic, además es el erizo más veloz y la mascota de SEGA, una de las más grandes compañías de videojuegos. Pero, las películas basadas en videojuegos no han tenido muy buena racha, siendo la gran mayoría un desastre, y muy pocas las que podrían considerarse cuando menos decentes (Chequen mi post "Películas basadas en videojuegos: ¿por qué no funcionan?", publicado en marzo del año pasado. Link: https://cinemike-resenas-listas-y-mas.blogspot.com/2019/03/peliculas-basadas-en-videojuegos-por.html ). ¿Sonic rompe esa mala racha? Continúen leyendo para darse una idea.

Sonic (voz de Ben Schartz, y Luisito Comunica en español), un erizo extraterrestre con la capacidad de correr tan rápido como la luz, ha llegado a la Tierra, donde ha vivido oculto durante diez años. Cuando el gobierno descubre que algo está mal, deciden enviar al excéntrico doctor Ivo Robotnik (Jim Carrey) para ver qué ocurre. Sonic necesitará de la ayuda de Tom Wachowski (James Marsden), un policía del pueblo de Green Hills, para huir y evitar que Robotnik utilice su poder para sus malvados planes.

Combinando live action con CGI, Sonic, la película es entretenida, y si bien no luchará por estar en los Oscar 2021, por supuesto, es disfrutable para cualquier público, ya sea que estén familiarizados con la franquicia de Sonic o no. Y hablando del CGI, la producción tiene el enorme acierto de haber escuchado a los fans, por haberle cambiado el diseño al personaje (motivo por el cual la película se retrasó de noviembre del año pasado a febrero de este año); y los fans, a su vez, deberían de darle una oportunidad a esta película, por la producción que se tomó la molestia de hacer esos cambios... porque la verdad... sólo vean el antes y el después:

Hablando del villano, Jim Carrey es un actor al que no puedes odiar, por lo que encarna al doctor Robotnik, o "Eggman", en un punto intermedio que se coloca en una balanza ligeramente más hacia quererlo, sólo por el hecho de ser Jim Carrey. Este es quizá el otro acierto de la película, el haber contratado a Jim Carrey, pues quién sabe cómo habría funcionado con otro actor.

Volviendo a la pregunta del inicio: ¿Sonic rompe la mala racha de las películas basadas en videojuegos? Desde mi punto de vista sí. Es decir, no es una gran película, palomera principalmente, pero para estar inspirada en un personaje de videojuegos, es muy decente, con varios elementos de los juegos clásicos. Me atrevo a decir que incluso podría ser la mejor película de este tipo, por lo menos de las que yo he visto. No solamente por su contenido, sino porque está escrita para que, como ya había mencionado antes, cualquiera la pueda disfrutar, aunque sea ajeno a la franquicia. Tiene el potencial para una secuela, y más con su escena post-créditos.

Le doy un 7.5/10

Entretenida, vale la pena verla.

RESEÑA: Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Título original: Birds of Prey

Año: 2020

Dirección: Cathy Yan

Reparto: Margot Robbie, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead, Rosie Pérez, Ella Jay Basco, Ewan McGregor, Chris Messina

Producción: Margot Robbie, Sue Kroll, Bryan Unkeless

Guión: Christina Hodson

Género: Acción, Superhéroes, Humor negro

Basada en los personajes de DC Comics

Febrero nos trajo en su primer semana a la primer película de superhéroes del año. Además la primer película de ese subgénero sobre un grupo conformado enteramente de mujeres… aunque en realidad la película es protagonizada por Harley Quinn (Margot Robbie), y ahí radica el principal `problema que tengo con esta película (más adelante hablaré de esto).

Aves de presa  nos muestra cómo un grupo de heroínas, conformado por Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), Cazadora (Mary Elizabeth Winstead) y René Montoya (Rosie Pérez), se juntarán parar resolver los problemas en Ciudad Gótica donde los héroes como Batman y Superman no metan mano… pero gran parte gracias a Harley Quinn, quien ahora que ya rompió su relación con el Guasón (sí, así ya justifican la salida de Jared Leto del DCEU), ahora una horda de personas van tras ella, por algún inconveniente que tuvieron con ella.

Es una colorida y salvaje aventura por las calles de Gótica, con los abundantes colores amarillo y rosa de Harley Quinn, y con un humor muy al estilo de Deadpool (incluso el doblaje utiliza lenguaje fuerte), con la misma Harley rompiendo la cuarta pared, y talvez eso sea un problema, que se parezca en ese sentido a Deadpool (aunque no es tan gráfica ni usan tanta palabrota). El otro problema es el que ya mencioné anteriormente, el título, que es Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn), que para lo visto, debería ser al revés: La fantabulosa emancipación de Harley Quinn, presentando a las Aves de presa, pero bueno, ese título sería ridículamente largo, aparte de que el paréntesis de Harley Quinn es más que nada una broma.

En cuanto a actuaciones, principalmente Margot Robbie se mete muy bien en el papel de la loca de Harley, pero sobre todo, es de destacar la actuación de Ewan McGregor como el antagonista, Black Mask, mostrando un lado súper malvado sin perder el carisma.

Es una película que impulsará al feminismo dentro del cine de superhéroes, más allá de la trama. Previamente hemos tenido a Mujer Maravilla y Capitana Marvel, películas no solamente protagonizadas por mujeres, sino también dirigidas por ellas. El puesto de director rara vez es ocupado por mujeres, pero lo que hasta ahora han ido siendo las dos películas mencionadas, más esta nueva, le dan una nueva cara al cine de superheroínas, mostrando una lección a trabajos anteriores como Supergirl, Gatúbela y Elektra. Este año el feminismo (en el cine de superhéroes, al menos) se hará notar más que nunca, con otras tres películas agendadas dirigidas por una mujer, y protagonizadas por mujeres: Black Widow, Mujer Maravilla 84 y Los Eternos, y ahorra, por lo pronto sólo queda esperar parar ver si las películas de superhéroes protagonizadas por mujeres siguen teniendo ese éxito relativo que inició con Mujer Maravilla en 2017.

Le doy 7.5/10

Entretenida, pero no se acerca a ser de lo mejor del Universo de DC, aunque sí mucho mejor que Liga de la Justicia y Escuadrón suicida.