RESEÑA: Unidos

Título original: Onward

Año: 2020

Dirección: Dan Scanlon

Elenco: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Ali Wong, Lena Waithe, Mel Rodríguez

Guion: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Producción: Kori Rae
Género: Animación, fantasía, aventura, comedia

Unidos, la vigesimosegunda película de Pixar, llegó a los cines presentando una aventura mágica sobre la hermandad y la valentía. Primer película de Pixar desde Coco que no es una secuela, cosa que ya le hacía falta a este estudio, que desde 2010 solamente ha presentado cinco títulos nuevos, contando éste, que no sean secuelas (o precuelas en el caso de Monsters University).

En ésta película nos adentramos a un mundo habitado por criaturas mágicas, desde hadas, elfos, centauros, sirenas, hasta dragones y unicornios, que sin embargo, han abandonado poco a poco el uso de la magia en sus vidas cotidianas para vivir de un modo más fácil mediante inventos modernos como la electricidad, estufas, automóviles, etcétera. Dos hermanos elfos adolescentes llamados Ian (voz de Tom Holland) y Barley (voz de Chris Pratt) emprenderán una aventura para poder conocer a su fallecido padre durante todo un día, mediante un hechizo que él les tenía guardado para cuando ambos fueran mayores de 16 años (Vaya sí será emocionante si Spider-Man y Starlord saldrán de aventura).

Contiene elementos similares a El Señor de los Anillos y a los juegos de Calabozos y Dragones, e incluso al ánime Full Metal Alchemist por la trama de dos hermanos que buscan traer de vuelta a su padre mediante magia (si es una mera coincidencia, yo supongo que sí, aunque algunos han insinuado que podría ser un plagio), Unidos es una película que te gustará si disfrutas de la fantasía y la aventura.

Los personajes no son tan memorables como en otros films de Pixar, sin embargo, en mi opinión, los mejores personajes son sin duda alguna Barley y Corey, la mantícora (con la voz de Octavia Spencer). También destaca que Unidos introdujo al primer personaje gay en una película animada de Disney, lo cual está bien en el sentido de que no utilizaron eso como propaganda y publicidad para la película, y francamente no tiene importancia para la trama.

Unidos es una de las varias películas de Pixar que ya han tocado el tema de la familia con alguna relación específica: Buscando a Nemo fue de padre-hijo, Valiente de madre-hija, Coco de tataranieto-tatarabuelo (aunque en este caso fue más general), y en éste caso es la relación entre hermanos. Algunos de esos otros títulos de Pixar fueron más emotivos o llegadores, pero el mensaje de hermandad termina por ser lo más importante en este film con gran animación y mezcla del mundo moderno con el fantástico.

Le doy un 8/10

Entretenida, aunque no la pondría en el top 10 de las películas de Pixar. Pero igual vale la pena ir a verla. Primer película de Pixar del año, aún nos espera Soul.

RESEÑA: Sonic, la película

Título: Sonic, the hedgehog

Año: 2020

Dirección: Jeff Fowler

Elenco: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Lee Majdoub

Producción: Neal H. Moritz, Toby Ascher, Toru Nakahara, Takeshi Ito

Guion: Patrick Casey, Josh Miller

Género: Aventura, ciencia ficción, comedia

Basada en Sonic, the hedgehog de SEGA

Sonic creado por Naoto Oshima y Yuji Naka

El erizo más famoso llegó a los cines (su versión de Ralph el demoledor no cuenta), luego de tres meses de atrasos por arreglos en la producción,. Sonic, además es el erizo más veloz y la mascota de SEGA, una de las más grandes compañías de videojuegos. Pero, las películas basadas en videojuegos no han tenido muy buena racha, siendo la gran mayoría un desastre, y muy pocas las que podrían considerarse cuando menos decentes (Chequen mi post "Películas basadas en videojuegos: ¿por qué no funcionan?", publicado en marzo del año pasado. Link: https://cinemike-resenas-listas-y-mas.blogspot.com/2019/03/peliculas-basadas-en-videojuegos-por.html ). ¿Sonic rompe esa mala racha? Continúen leyendo para darse una idea.

Sonic (voz de Ben Schartz, y Luisito Comunica en español), un erizo extraterrestre con la capacidad de correr tan rápido como la luz, ha llegado a la Tierra, donde ha vivido oculto durante diez años. Cuando el gobierno descubre que algo está mal, deciden enviar al excéntrico doctor Ivo Robotnik (Jim Carrey) para ver qué ocurre. Sonic necesitará de la ayuda de Tom Wachowski (James Marsden), un policía del pueblo de Green Hills, para huir y evitar que Robotnik utilice su poder para sus malvados planes.

Combinando live action con CGI, Sonic, la película es entretenida, y si bien no luchará por estar en los Oscar 2021, por supuesto, es disfrutable para cualquier público, ya sea que estén familiarizados con la franquicia de Sonic o no. Y hablando del CGI, la producción tiene el enorme acierto de haber escuchado a los fans, por haberle cambiado el diseño al personaje (motivo por el cual la película se retrasó de noviembre del año pasado a febrero de este año); y los fans, a su vez, deberían de darle una oportunidad a esta película, por la producción que se tomó la molestia de hacer esos cambios... porque la verdad... sólo vean el antes y el después:

Hablando del villano, Jim Carrey es un actor al que no puedes odiar, por lo que encarna al doctor Robotnik, o "Eggman", en un punto intermedio que se coloca en una balanza ligeramente más hacia quererlo, sólo por el hecho de ser Jim Carrey. Este es quizá el otro acierto de la película, el haber contratado a Jim Carrey, pues quién sabe cómo habría funcionado con otro actor.

Volviendo a la pregunta del inicio: ¿Sonic rompe la mala racha de las películas basadas en videojuegos? Desde mi punto de vista sí. Es decir, no es una gran película, palomera principalmente, pero para estar inspirada en un personaje de videojuegos, es muy decente, con varios elementos de los juegos clásicos. Me atrevo a decir que incluso podría ser la mejor película de este tipo, por lo menos de las que yo he visto. No solamente por su contenido, sino porque está escrita para que, como ya había mencionado antes, cualquiera la pueda disfrutar, aunque sea ajeno a la franquicia. Tiene el potencial para una secuela, y más con su escena post-créditos.

Le doy un 7.5/10

Entretenida, vale la pena verla.

RESEÑA: Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Título original: Birds of Prey

Año: 2020

Dirección: Cathy Yan

Reparto: Margot Robbie, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead, Rosie Pérez, Ella Jay Basco, Ewan McGregor, Chris Messina

Producción: Margot Robbie, Sue Kroll, Bryan Unkeless

Guión: Christina Hodson

Género: Acción, Superhéroes, Humor negro

Basada en los personajes de DC Comics

Febrero nos trajo en su primer semana a la primer película de superhéroes del año. Además la primer película de ese subgénero sobre un grupo conformado enteramente de mujeres… aunque en realidad la película es protagonizada por Harley Quinn (Margot Robbie), y ahí radica el principal `problema que tengo con esta película (más adelante hablaré de esto).

Aves de presa  nos muestra cómo un grupo de heroínas, conformado por Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), Cazadora (Mary Elizabeth Winstead) y René Montoya (Rosie Pérez), se juntarán parar resolver los problemas en Ciudad Gótica donde los héroes como Batman y Superman no metan mano… pero gran parte gracias a Harley Quinn, quien ahora que ya rompió su relación con el Guasón (sí, así ya justifican la salida de Jared Leto del DCEU), ahora una horda de personas van tras ella, por algún inconveniente que tuvieron con ella.

Es una colorida y salvaje aventura por las calles de Gótica, con los abundantes colores amarillo y rosa de Harley Quinn, y con un humor muy al estilo de Deadpool (incluso el doblaje utiliza lenguaje fuerte), con la misma Harley rompiendo la cuarta pared, y talvez eso sea un problema, que se parezca en ese sentido a Deadpool (aunque no es tan gráfica ni usan tanta palabrota). El otro problema es el que ya mencioné anteriormente, el título, que es Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn), que para lo visto, debería ser al revés: La fantabulosa emancipación de Harley Quinn, presentando a las Aves de presa, pero bueno, ese título sería ridículamente largo, aparte de que el paréntesis de Harley Quinn es más que nada una broma.

En cuanto a actuaciones, principalmente Margot Robbie se mete muy bien en el papel de la loca de Harley, pero sobre todo, es de destacar la actuación de Ewan McGregor como el antagonista, Black Mask, mostrando un lado súper malvado sin perder el carisma.

Es una película que impulsará al feminismo dentro del cine de superhéroes, más allá de la trama. Previamente hemos tenido a Mujer Maravilla y Capitana Marvel, películas no solamente protagonizadas por mujeres, sino también dirigidas por ellas. El puesto de director rara vez es ocupado por mujeres, pero lo que hasta ahora han ido siendo las dos películas mencionadas, más esta nueva, le dan una nueva cara al cine de superheroínas, mostrando una lección a trabajos anteriores como Supergirl, Gatúbela y Elektra. Este año el feminismo (en el cine de superhéroes, al menos) se hará notar más que nunca, con otras tres películas agendadas dirigidas por una mujer, y protagonizadas por mujeres: Black Widow, Mujer Maravilla 84 y Los Eternos, y ahorra, por lo pronto sólo queda esperar parar ver si las películas de superhéroes protagonizadas por mujeres siguen teniendo ese éxito relativo que inició con Mujer Maravilla en 2017.

Le doy 7.5/10

Entretenida, pero no se acerca a ser de lo mejor del Universo de DC, aunque sí mucho mejor que Liga de la Justicia y Escuadrón suicida.

RESEÑA: El faro

Tìtulo original: The Lighthouse

Año: 2019 (2020 en México)

Dirección: Robert Eggers

Elenco: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeria Karaman

Guión: Robert Eggers, Max Eggers

Producción: Rodrigo Teixeira, Jay Van Hoy, Robert Eggers, Lourenço Sant' Anna, Youree Henley

Género: Terror, suspenso

Metacritic: Una puntuación de 83 basada en 46 críticas (visto el día 18 de enero de 2020)

Sensacine: 4 estrellas de 5, "Muy buena" (visto el 18 de enero de 2020)

¿Qué pensarías acerca de convivir con la locura misma en un espacio pequeño y que además sea tu única compañía? El relato que nos muestra El faro es una historia de demencia contada a través de dos cuidadores de un faro, uno veterano (Willem Dafoe), y otro joven (Robert Pattinson) que está en busca de un trabajo con el que pueda cumplir.

El primer aspecto que notarán al ver El faro es su estética. La película pareciera estar traída aproximadamente  de los años 50, utilizando escala de grises y con cierto efecto que pareciera que la cámara es antigua; la utilería en ocasiones no se ve muy realista, y es por eso que puede notarse el esfuerzo del director por querer llevar al espectador al cine de mediados del siglo pasado. Su banda sonora también es de destacar, junto con la iluminación y las locaciones.

Dejando un lado los aspectos técnicos, las actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson son soberbias. Siendo los únicos actores en casi toda la película (sin contar a Valeria Karaman), es mucho más notable que sus acciones se tengan que llevar nuestras miradas. Son interpretaciones que nos muestran cómo la cordura hace un descenso hacia la locura, cuidando de un objeto que es literal y metafóricamente el faro hacia la perdición de su salud mental.

Le doy un 8.5/10

Respecto a las puntuaciones que aparecen al principio de sitios de crítica especializada, comparto su perspectiva sobre esta película, y la recomiendo a la comunidad cinéfila que disfruta de buen cine, advirtiendo que esto no es para nada como el cine comercial que solemos ver y disfrutar. Simplemente hay que verla desde un punto de vista artístico, lo cual es algo que debemos hacer con cualquier película: SABER VERLA DESDE EL PUNTO DE VISTA CORRECTO.

PD: Ya no juzguen a Robert Pattinson sólo por Crepúsculo... y sí, lo digo por los que les molesta verlo como el nuevo Batman 😁.

Referencias

• Metacritic: https://www.metacritic.com/movie/the-lighthouse-2019
• Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-262493/

RESEÑA: Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker

Título original: Star Wars: The Rise of Skywalker

Año: 2019

Dirección: J. J. Abrams

Elenco: Carrie Fisher, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Mark Hamill, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Richard E. Grant, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Ian McDiarmid, Naomi Ackie

Guión: J. J. Abrams, Chris Terrio

Producción: Kathleen Kennedy, J. J. Abrams, Ram Bergman

Una de las franquicias más famosas e importantes del cine, Star Wars, presenta el final de su tercera trilogía, que inició en el año 2015 con Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, la cual nos introdujo a personajes como Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega), Poe Dameron (Oscar Isaac), el droide BB-8, y al villano Kylo Ren (Adam Driver), además de los personajes clásicos como Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford), la princesa Leia (Carrie Fisher), Chewbacca (Joonas Suotamo), y los droides C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2.

Tras los sucesos de Los Últimos Jedi, los miembros de la Resistencia, liderados por Leia Organa, logran escapar apenas con vida de la Primera Orden, liderada por Kylo Ren, consumido por el lado oscuro de la Fuerza. Ahora, mientras la Resistencia se refugia en un planeta, Kylo Ren está en la pista de la aparición sorpresiva de un viejo enemigo en esta guerra. Mientras, Rey tiene que seguir aprendiendo a dominar la Fuerza para cuando llegue el día en que tenga que enfrentar a Ren, así como sus compañeros tienen que apoyar a la resistencia para combatir a la Primera Orden, y así acabar con la guerra. Sin embargo, el peligro aumenta, ya que Rey se siente atraída por el lado oscuro de la Fuerza (no es spoiler, eso se ve desde la película anterior).

El noveno episodio y décimosegundo largometraje de la franquicia Star Wars (contando Clone Wars del 2008, Rogue One de 2016 y Han Solo de 2018) es una película con altibajos, lo cual la convierte en un final agridulce, aunque aceptable. Tiene puntos buenos y a la vez tiene algunos puntos negativos, pero en mi humilde opinión, la crítica la ha infravalorado demás, es decir, puede no ser una de las mejores películas de la franquicia, aunque tampoco de las peores. Pero hay que destacar, sin embargo, una de las cosas más importantes es que nos ayudó a despedir a los personajes que iniciaron una fantástica saga que inició hace más de cuarenta años.

Esta película tuvo como acierto corregir algunos errores que tuvo el Episodio VII, y eso se debe principalmente al regreso de J. J. Abrams en la dirección. Otro punto fue la participación de Carrie Fisher, lo cual fue lo que personalmente más me intrigaba, pues la actriz falleció mucho antes de que se estrenara siquiera el episodio VIII, sin embargo, habiendo replanteado el episodio IX tras su muerte, aprovecharon grabaciones inéditas de El Despertar de la Fuerza y Los Últimos Jedi.

La película ya no se siente con un ritmo tan lento como pasó con Los Últimos Jedi, y eso es porque en gran parte de la película los protagonistas están reunidos. Aunque el clímax fue... digamos, algo decepcionante, y eso fue lo que menos me gustó de la película, no por lo que pasa en sí, sino que... pues sólo diré que es algo que ya se ha visto, y no en la saga de Star Wars, pero cuando lo vean se darán cuenta de qué hablo. Por otro lado, hubo un par de plop twists que fueron quizá lo que más me gustó más en la historia.

Con El Ascenso de Skywalker se hace notar la visión en las diferentes trilogías: la original (episodios IV, V y VI) tuvo un enfoque más en lo bélico, las precuelas (episodios I, II y III) tuvieron un enfoque político, y finalmente, la tercera tuvo uno más filosófico, haciendo mucho más énfasis en la Fuerza, adentrándonos más a los dos lados de esta. Esta trilogía tuvo además un toque similar al de las primeras películas, teniendo esta entrega algo del Episodio VI: El Retorno del Jedi de 1983, lo cual en parte resulta algo negativo en mi opinión, pero hasta eso, mantuvieron una consistencia durante toda la trilogía.

Le doy un 7/10

Como película hay varias entregas de la franquicia que están por encima, pero como cierre es bueno.

PD: dan advertencias para las personas con problemas de epilepsia y cosas así, por las luces, sin embargo, me parece algo exageradas, pero tampoco se confíen, sólo es un comentario.

Referencias:

• https://hipertextual.com/2018/12/carrie-fisher-episodio-ix

RESEÑA: El Irlandés

Título original: The Irishman

Año: 2019

Dirección: Martin Scorsese

Elenco: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham, Stephanie Kurtzuba, Jesse Plemons, Harvey Keitel, Kathrine Narducci

Guión: Steven Zaillian

Producción: Martin Scorsese, Robert De Niro, Jane Rosenthal, Gastón Pavlovich, Emma Tillinger Koskoff

Basada en I Heard You Paint Houses de Charles Brandt

El polémico Martin Scorsese presenta su nuevo film, protagonizado por sus compadres Robert De Niro y Al Pacino, en El Irlandés, una película atrevida en la que Frank Sheeran (Rrobert De Niro), un irlandés veterano de guerra narra en un asilo su historia como asesino de la mafia estadounidense a partir de los años 50, y vivió acontecimientos como el asesinato de JFK, y conoció a Jimmy Hoffa (Al Pacino). El largometraje fue hecho básicamente por gente que vivieron aquellas épocas, y por eso puede atribuírseles precisión en los datos históricos.

La película presenta ritmos combinados entre una película de la hampa (películas sobre la mafie y el crimen, como las de El Padrino o Caracortada) y una road movie (una película que transcurre durante el viaje en carretera de un auto, como Greenbook e Y tu mamá también). Y aunque se estrenó en Netflix, quién sabe si el público en general la hubiera aguantado con sus tres horas y media, pero en parte eso es bueno, ya que está más al alcance de cualquiera con una cuenta de Netflix, además de que la podría ver cuando quisiera si tienen en orden los pagos del servicio.

Las actuaciones no se les pueden reprochar a gente de ese calibre como De Niro, Pacino o Pesci, y el trabajo de maquillaje es genial. La iluminación y la fotografía son buenísimos, y como siempre, Scorsese deja su marca de vez en cuando utilizando en algunas escenas paletas con colores amarrillentos, además del verde en otras ocasiones.

Le doy un 9.5/10

Podría compararse con El Padrino, sin embargo, no estoy seguro si podemos tratarla como la obra maestra de Scorsese.

Hay también un detrás de cámaras con los realizadores que vale la pena ver. Se reproduce tras acabar la película (O al menos así me sucedió), dura 23 minutos.

RESEÑA: Doctor Sueño

Tìtulo original: Doctor Sleep

Año: 2019

Dirección: Mike Flanagan

Elengo: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Bruce Greenwood, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Carl Lumbly, Cliff Curtis, Alex Essoe, Jocelin Donahue, Jacob Tremblay, Zackary Momoh

Guión: Mike Flanagan

Producción: Trevor Macy

Basada en la novela de Stephen King

La tercera adaptación de un libro de Stephen King del año llega: Doctor Sueño, secuela de El Resplandor, continuando con las desventuras de Danny Torrance, muchos años después de los sucesos ocurridos en el hotel Overlook, cuando su padre, Jack, se volvió loco, intentó matarlo a él y a su madre, y terminó muriendo en el hotel, mientras que él y su madre lograron escapar. Si bien la película dirigida por Stanley Kubrick, estrenada en 1980, se tomó muchas libertades (tanto así que el mismo Stephen King odió la película), cambiando muchísimas cosas que no pasaban en el libro, o que eran diferentes (pues porque Kubrick era... pues... Kubrick), por lo que hubiera sido algo raro pensar que se pudiera adaptar Doctor Sueño, y que además pudiera conectarse con la película de El Resplandor. Pero sí, sí se pudo.

Doctor Sueño ya nos lleva con una versión cuarentona de Danny Torrance (Ewan McGregor), quien tiene problemas con el alcohol, y acaba en un pueblo donde puede conseguir un empleo y combatir sus problemas de alcoholismo. Mientras tanto, en alguna otra parte, a kilómetros de Danny, hay una niña llamada Abra Stone (Kyliegh Curran), quien al igual que Danny, posee el resplandor, lo cual atrae a una amenaza muy peligrosa, a un grupo llamado el Nudo Verdadero, liderado por una mujer llamada Rose la Chistera (Rebecca Ferguson), para robarle su resplandor a Abra y alimentarse de él. Danny ayudará a Abra a evitar que aquellos seres malignos vayan tras ella.

Esta película tiene algunos pros y otros contrras. Entre lo bueno se puede destacar que, aunque al principio puede parecer algo tediosa y avanza despacio, es una buena adaptación del libro de Stephen King. Retoma muchos elementos de la película de El Resplandor (flashbacks, música, tomas), lo cual nutre y hace que uno pueda interesarse más en la película. Y los efectos digitales para la recreación de rostros en algunos personajes se vieron muy bien, en ese sentido el cine ha mejorado mucho, y es algo que noté de igual manera en Terminator: destino oculto, aunque no lo mencioné en su reseña, lo cual también hay que destacar, han habido casos recientes donde ese aspecto ha sido criticado (Rogue One, Liga de la Justicia), pero en estas dos últimas películas que he ido a ver, me ha gustado en términos generales.

Y en cuanto a lo negativo, a partir de la segunda mitad de la película el director se tomó muchas libertades, cambiando bastantes cosas. Y sí, yo sé que una adaptación cinematográfica no tiene que ser exactamente tal cual el material original, pero lo que digo es que la mayoría de los cambios fueron en la segunda mitad, no sé si porque Mike Flanagan quiso darle un toque "Kubrickesco" a su largometraje, si intentó darle un estilo similar a la película de Kubrick, pero bueno, el film ya está hecho.

Le doy un 8.5/10

Película de terror psicológico que intenta apegarse más a la película anterior que a los libros, pero es recomendable ir a verla.

NO la vean si no han visto El Resplandor, probablemente no entiendan varias cosas.

A ver si Stephen King no odia esta 😁

PD: hice unos ajustes a la reseña, la verdad la película es muy buena, pero cometí el error de calificarla como adaptación más que como película. En fin, le subi de un 7.5 a un 8.5, pero de cualquier manera, eso no refleja la calidad de la película, sino para que se den sólo una idea de que tan buena es.